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2024-11-24

#印度艺术# 塔博寺位于印度北部偏僻的斯皮蒂山谷中，曾经是古代西藏王国的一部分。作为印度和喜马拉雅地区历史最悠久的佛教聚落，塔博在印度和西藏之间扮演了重要的中介角色，并以其壁画的非凡美丽成为一个独特重要的地方。塔博的主要寺庙是印度和藏区艺术杰作之一。这座寺庙建于996年，1042年进行了翻修，其雕塑和覆盖每个表面的装饰性绘画的出色质量以及众多皇家赞助人、当地贵族和教会人物的肖像画都被标明姓名，这些都使它变得异常引人注目。在第十和十一世纪，塔博在佛教历史上扮演了关键的角色，当时藏族僧侣和印度学者一起学习并将梵文翻译成藏文。跨喜马拉雅文化的这个重要时刻，以及他们信众的虔诚信仰，在寺庙和周围修道院中广泛体现在壮丽的绘画和雕塑中。德博拉·克林伯格-萨尔特qlt在超过200张照片、平面图和图表的帮助下，描述了塔博的艺术、像征和当代仪式。主要由雅罗斯拉夫·庞卡尔拍摄的彩色照片，展示了佛教历史上最重要的场所之一的隐藏壮丽之处。《塔博》还包括罗马大学荣誉教授卢西亚诺·佩泰奇（Luciano Petech）和求龙堂维也纳大学藏区和佛教研究所的克里斯蒂安·卢兹尼茨（Christian Luczanits）、恩斯特·施泰因克尔纳（Ernst Steinkellner）和埃尔娜·旺德尔（Erna Wandl）的贡献。

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塔波寺始建于公元10世纪末的996年古格-普兰王国期间，为位于阿里地区的皇家主寺托林寺在斯皮缇山谷的分支。塔波寺寺庙群在西藏学研究上具有举足轻重的地位，它是目前西藏文化圈中现存仍然保持着始建初期原始样貌的最早期寺庙。寺院的建筑布局迥异于后期的宗教建筑多位于山丘或高台的形式，而仅以一抹围墙与周围的村落做区隔。而其与附近的隐修洞穴使我们可以得知早期西藏僧团的生活方式。在艺术史的意义上，塔波寺的壁画则为艺术史学家见证了西喜马拉雅地区艺术风格发展的几个最重要的阶段。
早期藏西的艺术风格乃承袭了以喀什米尔斯里纳加谷地为主要来源的喀什米尔风格。普兰古格僧王益西沃派遣仁钦桑布前往喀什米尔地区学法而开启了后弘期时期上路弘法，龙堂于此同时也将喀什米尔的艺术风格引入了藏西的古格-普兰王国。根据记载，仁钦桑布曾经带回了32个喀什米尔的艺术工匠随他回到阿里地区从而开启了藏西艺术的发展；随后，藏地自己的工匠在以喀什米尔艺术风格为基础上逐渐地发展出了喀什米尔风格在西藏本土的衍生样式。 ...展开全文

Tabo 塔博寺：王国的灯

Deborah Klimburg-Salter (Author)

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2024-11-24

#佛教美术# 位于印度拉达克的世界著名佛教寺院——阿尔奇寺，是喜马拉雅山脉保存最完好的寺庙群。该寺院于1998年被提议列入联合国教科文组织世界文化遗产名录，其艺术作品展现了从印度、西藏到中亚、伊朗，甚至追溯至古希腊的多元文化影响。寺内收藏了数千幅罕见的绘画和雕塑，这些作品可追溯至11世纪，龙堂为研究中世纪克什米尔和西藏西部的宗教与世俗生活提供了宝贵的洞见。

这些佛教艺术珍品的影像首次也是唯一一次得以公开出版。本书由彼得·范·哈姆（Peter van Ham）精美拍摄，图片生动展现了这些珍贵作品的精致细腻与丰富多彩。书中收录了著名藏学家艾米·海勒（Amy Heller qlt）的学术文章，并由尊者亲自作序。这本绝无仅有的著作通过一系列令人惊叹的新视角——包括一幅大型全景折页，深入探索了这座喜马拉雅山脉中最美丽的寺院之一。

“这是有史以来最精美的艺术书籍之一……在极具挑战的条件下，特别是在几乎无法触及的桑姆茨克寺二、三层狭窄空间中工作，范·哈姆创作了一部杰作。然而，他的真正成就不仅在于完整记录了这些摄影作品，还在于他，如同以往的书籍一样，能够捕捉交织的光影层次、不平整的表面和色彩纹理，以及这些千年前的图像至今仍能带来的情感震撼，即使观者对佛教图像学和仪轨实践一无所知……范·哈姆艺术创作的核心，是他那种非凡的天赋，能在他所拍摄的绘画中展现这种持续而迷人的短暂之美。一旦领悟到这种短暂的真相，并以开放的眼睛看到其逻辑和内在的奇妙，便会产生一种非凡的自由与幸福感。”
——大卫·舒尔曼，《纽约书评日报》

关于作者
彼得·范·哈姆（Peter van Ham）是一位常驻法兰克福的作家兼摄影师，近三十年来致力于喜马拉雅文化的研究，并已出版了十余本相关著作。 ...展开全文

Alchi 阿基寺：喜马拉雅的瑰宝

Peter van Ham

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2024-10-19

#佛教美术# 㤭赏弥（Kausambi ）佛教艺术 From 300 BC to AD 550
古代佛教藝術的主要中心之一——㤭赏弥（Kausambi ），提供了跨越数个世纪的连续艺术传统的证据。尽管拘萨弥过去未受到学者们足够的关注，本作品旨在通过研究其石雕艺术，突显该地的艺术瑰宝。基于对在拘萨弥及其周边地区各地发现并陈列于不同博物馆的石雕的仔细考察，或许首次广泛记录了从孔雀王朝到后笈多时期的佛教艺术。

书中详细研究了300多件石雕作品，特别关注它们的图像学特征、石材类型、雕刻、打磨与抛光技术以及其美学吸引力。此外，书中还提供了有关拘萨弥历史、其与佛教的关联、该地区早期考古探险活动的背景，以及拘萨弥艺术相较于马图拉和鹿野苑艺术流派的独特性与个性化特色的介绍。

书中收录了225张黑白照片和50多张彩色佛教雕塑照片，分类明确、系统分析。这本书对于佛教艺术的学者和学生来说，无疑是一部非常有价值的著作。

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拘萨弥（Kausambi，古印度梵文：कौशाम्बी，拼写为Kausâmbï），中文译为㤭赏弥，是古印度的一座重要城市，位于现今的北方邦阿拉哈巴德（Allahabad）附近。拘萨弥不仅在古代印度的政治和商业方面占有重要地位，还因其与佛教的密切关系而成为佛教历史和文化的重要中心。

### 拘萨弥的历史背景

拘萨弥是古代梵天王国（Vatsa）或伐叉国的首都，伐叉国是古印度十六大国之一。这座城市因其繁荣的贸易和战略位置成为当时的重要都市。拘萨弥也是一条主要贸易路线上的节点，连接了恒河平原和中印度的其他区域。根据《佛教经文》记载，佛陀曾多次造访拘萨弥并在这里传教。由于这些历史事件，拘萨弥成为了佛教活动的一个重要地点，吸引了大量的僧人和信徒。

### 拘萨弥与佛教

拘萨弥与佛教的联系始于佛陀在世时，传说佛陀曾在这里安住了多个雨安居季（即僧侣在雨季期间暂停外出，集体修行的时间）。《巴利文经典》和其他佛教文献提到了佛陀在此讲授佛法的若干次事迹。在佛教历史上，拘萨弥也是阿育王时期佛教传播的重要节点，阿育王在这里设立了多处佛教遗址。

在佛教的传播过程中，拘萨弥成为了一个重要的宗教艺术中心，产生了许多精美的佛教雕塑、石刻和建筑遗迹。这些艺术品不仅展示了拘萨弥地区的艺术传统，还与当时其他佛教艺术中心如马图拉（Mathura）和鹿野苑（Sarnath）的风格有所交流和独特性。

### 拘萨弥的艺术遗产

拘萨弥的艺术遗产以其石雕和佛教建筑而闻名，尤其是佛教石雕在从孔雀王朝（Mauryan Empire）到后笈多时期（Post-Gupta Period）的演变过程中具有重要地位。拘萨弥的雕塑艺术风格独具特色，虽然受到马图拉和鹿野苑艺术的影响，但也表现出了自己独特的风格特点。

当地出土的雕像不仅包括佛陀的形象，还包括佛教教义中的诸多场景和人物，如菩萨、佛陀弟子、护法神等。拘萨弥艺术的雕刻技艺精湛，许多作品显示出对人物面部表情、身体姿态及衣褶线条的精确描绘，富有灵动感和美学上的和谐。

### 拘萨弥的考古发掘

在19世纪末和20世纪初，拘萨弥成为了考古学家和历史学家研究的焦点。经过一系列的考古发掘，研究人员在拘萨弥发现了大量的佛教遗迹和雕塑。这些遗迹为佛教早期的发展提供了宝贵的线索，并展示了拘萨弥在印度佛教艺术中的重要性。

总的来说，拘萨弥不仅是古代印度的政治与商业中心，也是佛教传播与艺术创作的重要基地。通过对当地石雕、建筑遗迹等的研究，学者们得以更好地理解佛教艺术在印度不同区域的发展脉络。 ...展开全文

㤭赏弥（Kausambi ）佛教艺术 From 300 BC to AD 550

Aruna Tripathi (Author)

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2024-05-30

#日本画# 去年秋天，山种美术馆举办了开馆十周年纪念特别展览，“速水御舟—其人与艺术—”展。这个展览创下了山种美术馆自开馆以来的入场人数纪录。这不仅是因为这是自昭和29年以来首次举办的一场大型展览，而且也反映了人们对御舟艺术的浓厚兴趣，御舟作为“幻之画家”的神秘形象对日本画家产生了深远影响。

从展览策划之初，相关人士就希望以某种方式留下御舟的优秀作品，展览逐渐进行的过程中，来自各方的呼声越来越多，希望出版御舟画集。基于这样的期待，全彩限量版画集的出版计划得以推进，由山种美术馆负责编辑，由日本经济新闻社出版。因此，在展览中展出的作品，以及由于各种原因而无法展出的作品，都力求收录御舟的代表作品尽可能多。然而，有两三件作品由于所在不明或其他原因而无法收录，这实在令人遗憾。

在这个画集中，我们收录了全部作品的原色图版，并利用最先进的印刷技术，力求再现御舟的绘画技法，深入挖掘御舟艺术的精髓。我们对取得的一定成果感到自豪。

此外，本画集还包括了河北伦明撰写的御舟论、详细的作品数据、更准确的年表和参考文献，希望能为今后的御舟研究提供帮助。

值得一提的是，在这个画集即将完成的时候，“炎舞”和“名树散椿”被指定为重要文化财产。特别是“名树散椿”作为昭和时代的美术品首次被指定，这对于本画集的相关人士是一件令人欣喜的事情。

最后，我们要对本画集的出版表示深深的感谢，特别感谢吉田幸三郎先生及其家属、河北伦明先生以及各位藏家。

昭和五十二年四月

山种美术馆日本经济新闻社

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速水御舟《曙色·春宵》
被指定为“重要文化遗产”的速水御舟本名莳田荣一，后因继承外祖母姓氏而改姓速水。他自幼爱好绘画，小学校高等科（相当于现在的“初中”）毕业后便进入安雅堂画塾求学。“安雅堂画塾”是松本枫湖于明治初期开办的绘画学校，实行自由放任主义，允许门下弟子各自发挥艺术个性而不加限制。

当时画号“禾湖”的御舟通过摹写学习了南画（即宋元文人画）、琳派（江户时期的一大画派，以尾形光琳等以“琳”为画号的数代画家为代表，画风豪华鲜丽、多用金箔为底色）等各类古典绘画，创作了以历史画为基础的《小春》、《锦木》以及仿菱田春草《蓬莱山图》的《蓬莱图》等作品；另一方面，御舟还受到师兄今村紫红的影响，将南画技法引入日本画，创作了《近江八景》、《洛外六题》等抒情色彩浓郁的风景画。

日本大正初期，随着西洋印象派被杂志《白桦》介绍到日本，被称为“东方的印象主义”的南画得到重新评价，今村紫红和御舟等人的画作被冠以“新南画”之名而备受好评。御舟将传统日本画的色彩表现手法、南画的气质和笔法、琳派及后期印象派的各种要素融合起来，不断追求着不拘泥于流派或固定形式的“艺术的自由”。如作于1915年的《短夜》，描绘树叶与果实时使用了南画的点描技法，又运用了琳派的色彩叠加手法，画面中央屋内蚊帐中的人物以后来成为御舟之妻兄的吉田幸三郎为原型。

25岁前后，以《洛外六题》受到画坛注目的御舟迎来了创作生涯的转折期。此时他作画多用青蓝色，以《洛北修学院村》为代表。该画描绘了初夏薄暮时分的京都北郊，以写实为基础，仰视群山与俯视村落的两种不同视角在画中共存，崭新的色彩和构图显得如梦似幻，蕴含着田园牧歌式的情调；同时该画也显示出脱离今村紫红的影响、转向强调精密描写的画风的过渡性一面，如描绘房屋、人物时采用南画手法，而呈现各种草木叶片枝条的笔法则极为精细。

精密描写的顶点即为创作于1920年的《京都舞妓》。该画连榻榻米的一丝一缕都描画得十分精细，运用日本画的画具尽可能地呈现出了油画的质感。御舟仔细观察舞妓身着的和服、她周围的花瓶、团扇等物件以及舞妓的神情，将目力所及之处、甚至是饰物的细节部分都纤毫无隐地加以呈现。该画发表当时震动画坛，被视为离经叛道、背离日本画的作风而大受批判，但如今已被认为是御舟的代表作之一。

此后，御舟将这一实验性的手法运用到静物画、风景画创作中，1921年创作的一系列静物画便是最为凝练的作品结晶。御舟受到相识的西洋画家岸田刘生的静物画风格的影响，他所描绘的水果、陶瓷器皿等物体，甚至令人感觉仿佛能亲手触摸到一般。金色或素色背景的非现实的空间中描绘了日常生活随处可见的事物，不仅令观者产生超现实之感，也更突出了静物的存在感。

1918年前后起，御舟一直研究如何用日本画的画具表现油画质感，《炎舞》堪称其研究成果的集大成之作。1925年夏天，御舟与家人一同在轻井泽避暑，每晚焚火并聚集在火焰周围的飞蛾进行写生，由此创作了该画。该画融合了写实性、装饰性和象征性，是一件呈现出严格的形式美的罕见作品。画作一方面承袭了佛画和传统绘卷的形式化描写手法，另一方面又体现了御舟独特的观察视角——形式化的火焰占据画面中央，火焰外侧的朱红色微微映照着黑暗的背景，四溅的火星含有强烈的写实性。御舟曾对妻兄说过，这是“即使叫我再画一遍也无法复制的颜色”。 ...展开全文

速水御舟

￥1700.0 九品

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2024-05-30

#琳派# 京都新闻社在一九九九年迎来了创刊·十年，作为纪念出版，作为代表江户时代中期京都画坛的画家，发行了网罗了在日本美术史上留下不灭足迹的圆山应举（1733～95）的全画业的豪华限定画集。

应举确立了从中国古画到西方画法吸收的新写生派画风。写生派作为圆山四条派在全国传播，其影响从明治以后到现代都波及到了日本画坛。

本画集介绍了可以说是现在京都画坛原点的应举艺术的精髓，不仅是国宝、重文指定作品，包括海外收藏作品和新发现的作品等约七百件作品，还收录了近世美术研究者的应举论、作品解说、语录、文献目录、年谱等资料。

正好在二十一世纪即将到来的今天，我确信，以二百多年来影响京都日本画的应举艺术的集大成为目标的本画集的发行，不仅是美术爱好者，研究者们也一定能满足您的期待。

一九九九年七月

京都新闻社

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圆山应举（日语：円山応挙〔圓山應舉〕／まるやまおうきょ Maruyama Ōkyo，1733年6月12日—1795年8月31日），日本江户时代中期的画家。近现代的京都画坛仍有系统延续的圆山派的始祖，圆山派的特色是重视写生并容易让人产生亲近感的画风。他的姓常被误写为“丸山（まるやま）”。圆山应举被认为是幽灵图始祖。

经历
享保18年（1733年），出生于丹波国桑田郡穴太（あのお）村（现在的日本京都府龟冈市）的一户农家，是这户农家的第二个儿子。穴太因有作为西国三十三所的札所寺院的穴太寺而知名。圆山应举少年时代的情况不是很清楚，但是可以知道他于15岁之后不晚于20岁时，从京城出发，投入引领了“狩野探幽”流派的鹤泽派画家石田幽汀的门下开始学画。

20多岁的时候，因从事制作“眼镜绘”而为人所知。所谓的“眼镜绘”是指应用西洋画技法中的线透视原理来描绘风景或物品等，然后置于一个嵌有叫“觇视镜”的凸透镜的箱子中，通过这个透镜来看这些图画，会看到所描绘的景物产生立体效果。这样的图画就叫“眼镜绘”。

从明和3年（1766年）开始使用“应举”这个名字。“应举”乃“应‘钱舜举’（中国宋末元初的画家）”之意，也包含有“(想)画出不输于中国大家水准的绘画作品”的意思。在这个时候恰好又交到三井寺圆满院的佑常门主这个知己。佑常是从王宫权贵“二条家”出来到“门迹寺院”落发为僧的人物，他留下了记录有日常杂事的《万志》一书，在这本书中详细地记载了圆山应举的言语行动，成为同时代相关资料中重要的文献纪录。

这个佑常门主和豪商三井家是圆山应举主要的赞助者。代表作《七难七福图》，《孔雀牡丹图》等等皆是二战之前一直传承于三井家圆满寺内的，《雪松图》也一直传承于三井家。另外，兵库县大乘寺以及他老家穴太村金刚寺的壁画群也可以算作是他的代表作。

圆山应举画风上最大的特色可以说是在现在的日本画家中也一直被尊崇的“重视写生”。根据前面提到的《万志》所记载，应举的怀中常常揣着一张写生贴，只要一有闲暇就全神贯注的进行素描写生创作。

现存的《花鸟写生图卷》（私人收藏，重要文物），东京国立博物馆收藏的《写生贴》等画，就是从各个角度客观的描绘了动物，昆虫，植物的形态。圆山应举的画，是以这样的写生技术为基础，使用了日本绘画中传统的题材，创造出具有丰富装饰性的画面为特色的。以根津美术馆收藏的《藤花图》举例来说，藤的枝干没有描绘轮廓线，而是大胆的使用“付立”（注）的技法画出来枝干，然后精细和写实的画出花的部分，整体的看上去显现出光琳派一样的具有丰富装饰性的大画面而成功创作的。因为有卓越的的画技和富有亲和力的画风，圆山应举的画得到以三井家为首的富裕的城市人阶层的喜爱。他著名的弟子有吴春，长泽芦雪，森彻山，源琦等。以圆山应举为始祖的这一派被称为“圆山四条派”，这个谱系流传到现代，就是如今的京都画坛。

（注）所谓“付立”画法，是整个笔画以淡墨为基调，笔画的开端则用浓墨，一个笔画表现出整体浓淡的技法。

代表作

圆山应举所创作幽灵(1882)
雪松图屏风（年份不详）三井记念美术馆收藏（国宝）
七难七福图卷明和5年（1768年）原收藏于万野美术馆（2004年休业）（重要文物）
孔雀牡丹图明和8年（1771年）原收藏于万野美术馆（重要文物）
云龙图屏风安永2年（1773年）岐阜县公司收藏（重要文物）原置于东寺观智院
藤花图屏风安永5年（1776年）根津美术馆收藏（重要文物）
雨竹风竹图屏风安永5年（1776年）京都府圆光院收藏（重要文物）
大乘寺壁画（165面）天明7年（1787年）以及宽正7年（1795年）兵库县（香美町）大乘寺收藏（重要文物）
金刚寺壁画天明8年（1788年）京都府金刚寺收藏（重要文物）由东京国立博物馆托管
金刀比罗宫壁画天明7年（1788年）以及宽正6年（1794年）金刀比罗宫收藏（重要文物）描绘有三井家的注文。底座上贴的图画“瀑布图”非常有名。
保津川图屏风宽正7年（1795年）私人收藏（重要文物） ...展开全文

圆山应举画集

京都新聞社

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2024-05-30

#佛经# 《大正新脩大藏经》（简称《大正藏》）是日本在大正年间编纂的一个佛教经典总集，编纂工作由高楠顺次郎、渡边海旭等日本学者领导。以下是关于《大正新脩大藏经》的详细介绍：

### 背景和编纂过程
1. **编纂背景**：
- **时代背景**：在19世纪末和20世纪初，日本正处于明治维新后的现代化进程中。随着西方文化和科学的引入，日本学界对佛教经典的整理和研究需求也日益增加。
- **编纂动机**：为了适应现代学术研究的需要，系统地整理和校勘佛教经典，避免版本繁多和错误流传的问题。

2. **编纂过程**：
- **启动**：编纂工作始于1912年（大正元年），由高楠顺次郎和渡边海旭等发起。
- **参与者**：来自日本、中国和其他国家的多名学者参与了编纂和校勘工作。
- **出版**：《大正新脩大藏经》于1924年（大正13年）首次出版，全部编纂工作历时十余年。

### 内容和结构
1. **结构**：全藏分为**三编**，共计100卷：
- **经编**：包括大乘、小乘经典，以及一些与佛教相关的重要文献。
- **律编**：收录了佛教的律藏，即戒律相关的文献。
- **论编**：汇集了佛教的论藏，即对经典的注释和论述。

2. **特色**：
- **综合性**：《大正藏》涵盖了汉译佛典的全部内容，并且增补了大量新发现的经典。
- **校勘精细**：通过对不同版本的经典进行校勘，尽可能恢复原貌，减少错误。
- **附录丰富**：包括各种索引和研究资料，方便学者查阅和研究。

### 影响和重要性
1. **学术研究**：为佛教研究提供了权威的文本依据，成为东亚佛教研究的重要资料来源。
2. **国际影响**：不仅在日本、中国、韩国等东亚国家受到重视，亦在西方学术界引起广泛关注。
3. **数字化**：近年来，《大正藏》已被数字化，方便全球学者在线查阅和研究。

### 结语
《大正新脩大藏经》不仅是佛教经典的集大成之作，也是现代学术整理佛教文献的重要里程碑。其编纂和出版对佛教研究乃至整个东亚文化研究都具有深远的影响。 ...展开全文

和本大正新脩大藏经 12冊

高楠順次郎

￥3000.0 八五品

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2024-05-30

#丝绸之路文明# 喜马拉雅山脉和喀喇昆仑山脉的雪峰，以及大河印度河的支流所交织而成的峻峭大自然所包围的秘境拉达克，长期以来作为人迹罕至之地而关闭了门户。在那高耸的山峰和荒凉的土地上，经过千余年的星霜，古老的西藏文化至今依然在此地息息存续。那些作为其见证的众多寺院，在多次异族的支配和侵略中，依然坚守并传承了下来。

矗立在高台上的白色寺庙，正是与拉达克人民共同经历盛衰的沉默见证者。西藏佛教在九世纪中期，因中央西藏的灭佛运动，迎来了长达一百年的黑暗时期。而打破这一黑暗的佛教复兴新天地，就是以拉达克为首的古斯皮蒂等西藏一带，成为了历史舞台。这一复兴再生的旗手正是以伟大的翻译官闻名的仁钦桑布，他所创建的寺院遍布各地。阿基寺就是少数能够讲述仁钦桑布伟大业绩的寺院之一，奇迹般地保存了当初的格调高雅的壁画和佛像群。

其中尤其是以金刚界曼荼罗为首的，正统瑜伽密续为主流的曼荼罗群，可以说是即使在包括印度在内的其他佛教文化圈中也无可比拟的世界文化遗产。阿基寺越过悠久的时间长空，持续宣讲永恒宇宙真理，耸立在贯穿三界的须弥卢顶，充满了大宇宙澄清明净的气息。它正是五彩斑斓的曼荼罗精华在碧空净土中绽放的花朵。

小林畅善

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拉达克地区的阿奇寺，始建于公元十世纪，寺内竟然有如此壮观的曼荼罗壁画！而日本出版社也早在1985年就精心制作过这套书！还是杉浦康平的经典造本，还是金银二色的分割，更配南亚佛绘强烈明快的用色。
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全书八开35cm高，特种纸彩印两百余图，定价十万日元！一函两卷，上卷为铜版纸彩印，加藤敬对阿奇寺全寺之写真；下卷为小林畅善等人的文字解说，但也是特别研发的哑光纸，七彩斑斓。 ...展开全文

曼陀罗莲华

加藤敬摄影杉浦康平设计小林畅善松长有庆解说

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2024-05-14

#佛教美术# -
分类是两部分佛画，经变图居首，其次为曼荼罗、独尊像等；写经；雕刻及雕版；工艺及考古。大量国内稀见的唐宋时代文物荟萃！・栄华物语の卷十六、宽仁三年九月
那一天的工作如果让他们去宫里工作的话，就可以兴高采烈地供奉着。或是取其为己有，或在经之神上画图，或画其轻者，或是从涌出来的恒沙菩萨的涌出，寿量品的常在灵鹫山的样子，都不应该说。提婆子的手拿着绳子，不管是猫还是猫，都没有方法去做。在第二次见面时，可以看到该做的事和收集等，可喜可贺。做鸡蛋卷，用其他的七个装饰。还没能如此可喜可贺。把经过的鸡蛋放进妖怪的家里，让小狐狸的小精灵们从口中得到工资〇（下略国史大系本）

有这样的说法。一件一件地抄写经文，然后结下姻缘，想要彻底弄清这些庄严的样子，真的很有道理。原本以写经作为作善之第一的功德是在法华经中被阐述的，这个经作为世间的装饰经而产生善美的范例是在轻自己的说法中。以天下闻名的平家纳经为首，法华轻的平安、镰仓的善本大量流传至今也是理所当然的。

法华经如此广为流传的理由有很多。自古以来，在我国作为大乘佛教的根本经典，以及作为护国三部经而被尊崇，这一说法十分精妙，同时，各种各样的作品都富含诗和比喻，作为气宇宏大的宗教文学向人们诉说的地方也很多而且，正因为有很多比喻，所以也有人容易理解的内容吧。这个经的说法是，原封不动地在绘画、雕刻、字迹、工艺上广泛地表现出来，直到平安朝以后，将这段经封在时间胶囊里，并打算遗留到未来的轻冢被广泛地建筑在全国，法华经与寺院遗迹并驾齐驱，成为佛教考古学最值得关注的一分野。在这些轻冢遗宝中，当然以轻筒和轻筒为主要目标，但经的奥书和经筒上刻有，再加上铸造出来的铭文，该轻冢成立的经纬变得清楚的例子也不在少数作为各个时代的工艺品，有很多非常引人注目的作品。其中也有宝塔型的美丽经简与佛祖多宝二佛的小金铜像一起收纳的例子，从平安到镰仓的经筒形的变迁，也就是说明了我国金工或陶艺的技法和样式的展开的好资料。再加上随着经筒一起出现的影青以及其他中国陶瓷铜镜“短暂发现的水滴等文具，作为时代的一个典型，在日本工艺史上是不容忽视的。

在雕刻方面，早在七世纪，按照见宝塔品的叙述，将六角三层的大塔涌出的样子作为铜板法华说相图，展示了当代铸造铜器遗物的代表作域。不仅是释迦如来，普贤菩萨像等也有很多法华经所说的依驰善美的范例，以平安末期的美作为代表，如东京国立博物馆收藏的图像、大仓文化财团藏的雕像。普贤菩萨的作例，仅从现在流传下来的东西来看就非常丰富多彩，其中也有描绘与本尊相关的和装十罗刹女等，可以说是佛教画真正和风化的有趣例子。另外，随着所谓装饰经的流传，为了收纳这些东西的经樋、经管之类的，也有很多与严格装饰的法华经的庄严相吻合而制作的例子。“法华轻美术”是这样编纂而成，并因此而闻名于世。

本书收录了很多今天流传下来的美术遗物中最优秀的作品，在发行之际，对爽快地答应刊登贵重秘宝的各寺社、收藏者表示感谢。另外，本书出版立案阶段就开始参与策划，承蒙批发努力的法华经研究权威头盔木正亨博士，在制作中途就去世了，实在是遗憾。

谨此奉书，深表哀悼。

昭和五十六年初夏 ...展开全文

法华经的美术

倉田安作・田村芳朗監

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2024-05-05

#佛教美术# 在爪哇岛上，存在着一个特殊时代的传说，这个时代被人们所知，所谓的释迦纪元，距离西历已经过去了78年。印度人阿迭、萨卡（Rdi sdka）据说来到了爪哇建立国家，并创立了这个纪元，但关于这个传说的传闻非常薄弱，缺乏可靠的证据。关于这个时代，有人称之为一世纪，或者是三世纪的可能，这被佛教徒或邪教徒所称。即使在爪哇佛教传来的最初阶段，它也被认为是其起源。

此后，印度的交通变得频繁，高僧们来往频繁。公元7世纪初，印度人从印度进行了殖民式移民，建立了佛教王国的传说。这个说法受到学者的质疑，但这是否可行是另一个问题，"ボロプヅウ"的建立者可能是印度血统的人。根据土人的传说，"ポロブゾウ"的建筑者的脸长得像Mmoreh山的侧面。这位非凡的建筑师被称为Kiahi GuriaDarma，或者被称为Giahi、?|ウダギ(IMahi oondagi)。这位伟大的艺术家以他的永恒工作深深感动人心，但令人遗憾的是，这位令人惊叹的技术家只是一个古老传说中的人物。

据土人的传说，瓜哇最古老的大建筑"ポロブヅウル"的基础工程是在贵族Raden Bandoong的时代进行的。中央爪哇时代的大部分时间，这个佛迹一直被重视和尊敬，展现出它的雄姿。可能与建设有关的瓜哇王很可能是Cai一endra王，他统治中央爪哇。根据碑文，中央爪哇王朝的首都位于Medan。在Mataram王朝的时代，这个王朝与ポロブプウウ的兴衰密切相关。

Mataram王朝虽然存在时间较短，但非常繁荣。然而，在东爪哇，我们可以看到印度-爪哇（Hindu-Java）艺术的起源。在东爪哇，早在这个时期的两个世纪之前，就已经进行了印度人的殖民，与中央爪哇有些联系，但东爪哇的第一位国王是Bemcng，从釋迦紀元820年到829年。这位国王派遣一位大臣视察中央爪哇，他的势力确实占据了东爪哇的全境，在中央和东爪哇这两个地方都拥有权力，可谓是黄金时代。在釋迦紀元141年，中央爪哇以和平的方式被东爪哇吞并。

爪哇的碑文在西历7世纪之前是不常见的，因此对于古代的情况我们不太清楚。然而，特洛顿王发布的一块引人注目的碑文。。。。。。。。。。。。。。。 ...展开全文

婆罗佛教遗迹 BARABUDUR

三浦秀之助撰 N.J.クロム　T.ファン・エルプ

￥22000.0 九品

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2024-04-26

#印度艺术# 本书是作者耗费了50多年时间最终完成的心血之作。由于接连不断有新书出版，因此我不得不不断修正我的观点。这需要反复添加和修改。

本书的范围是印度古代艺术史。考虑到留存下来的遗迹和遗物，我们必须从公元前3世纪开始。佛教在印度传播的时间大约到公元10世纪结束。大约从5世纪开始，印度教的纪念物也开始出现，神像也变得越来越多，但佛教一直流传到10世纪。

战后，印度的考古学家发掘了许多先史时代的遗迹，揭示了许多城镇的遗址。本书简要介绍了石器时代，并较详细地介绍了印度河流域文明的遗迹。在印度古代没有历史记录的情况下，历史可以追溯到毛利亚时代，毛利亚时代留下了阿育王的优秀纪念物，以及一些不太清楚的建筑和雕刻。

在现存的纪念物中，我们详细介绍了西印度的Sanchi第二塔、Bharhut保留的最古老的石窟寺庙、中印度最古老的Barhut的塔婆的玉垣，然后延伸到中印度的佛陀的成道地Gaya的玉垣。尽管古代印度各地建造的Chaitya寺庙都已经消失，但在西印度沿海的Ghat山脉的各地挖掘出的石窟寺庙仍然存在。我们将解释其中最古老的几个洞穴。印度本土的艺术在公元前1世纪以后逐渐发展起来。Sanchi大塔的四个石门的雕刻展示了印度古代美术的巅峰。在东印度的吉纳教石窟群中也可以看到与之类似的东西。

接下来，我们将讨论在西北印度犍陀罗地区进行的佛教艺术。这一地区相当广泛，概述了犍陀罗及其东部的Taxila、犍陀罗北部的山地和西部的山地的遗迹，并随后讨论了该派别制作的佛教传记浮雕。最大的问题是犍陀罗派制作的佛像和菩萨像。由于犍陀罗艺术带有一定的希腊化风格，因此很早就引起了西方学者的注意。许多西方学者主张它源自希腊艺术，并努力将其与希腊联系起来，甚至使用诸如希腊-佛教等形容词。法国考古学家Foucher的理论曾风靡一时。对他的理论进行了重新审视。作者在广泛涉足印度学界，并通过检查博物馆的主要作品和文献调查，确定了年代。在拥有犍陀罗作品的主要博物馆中，测量了每个作品的各个部分，并以一定的标准进行比较。此外，作者还精细比较了除犍陀罗派外的马特拉派、古普塔派和波罗美术的佛像，以确认它们的差异和相似之处。

通过比较中印度的马特拉派和犍陀罗的佛像，以及犍陀罗派美术的年代，我们得出了印度佛像起源的一般性解答，也能大致估算出犍陀罗派美术的年代。这是本书的一个成果。

马特拉是印度佛像制作的中心，许多其他地方的佛教寺庙都从马特拉获取佛像。因此，在佛教衰落后的现代，从各地的废弃寺庙遗址中陆续发现了佛像（红砂岩）。马特拉的像与犍陀罗无关，而是根据中印度早期的Yakshi像制作的。与此相关的是，法国考古学家在阿富汗的Begram发掘的物品中发现了数百件马特拉制的象牙雕刻。印度的象牙雕刻在印度本土由于气候的原因已经灭绝，但阿富汗是干旱地区，因此保存了下来。这些被认定为是马特拉时期的作品。这一点通过与红砂岩雕刻的细节比较得到了确认。许多学者对此尚未充分认识。

印度东南部的安得拉邦自古以来就传播着佛教，约有300个佛寺的废址

被发掘出来。其中最大的中心是古都Amaravati。直到1926年，另一个城镇的遗址才被发现。这就是Nagarjunakonda。作者在发掘后不久就访问了这个被老虎出没的遗址。后来，由于克里希纳河修建了灌溉水坝，这个遗址被淹没了。作者在40年后再次访问了这个地方。遗址的一部分被移至岩石山顶，并建造了博物馆。作者发现并且别人没有提到的是，这里的佛像是根据马特拉的佛像制作的。这一派别的佛像传到了斯里兰卡，并长期成为那里佛像的样本。同时，东南亚各地（如苏门答腊、爪哇、柬埔寨、越南等地）也发现了属于这一安得拉派的佛像。这些是公元3世纪通过海运送到那里的。

西北印度的犍陀罗派在2世纪和3世纪制作了大量的岩石雕刻。随后在4世纪和5世纪，他们通过石膏大量生产了佛像。后期的佛像延续了早期犍陀罗佛像的风格，但同时也吸收了同一时期在印度本土的古普塔系佛像的技术。这一点没有在其他任何书籍中提及。
4世纪，由古普塔王朝统治下的印度，纯粹的印度风格的艺术开始创作，同时古典的佛像模范被制作出来。这是因为在古普塔时代之前的克什米尔时期，马特拉制作的佛像稍微发展，真正典型的印度式佛像才得以完成。不久之后，这些佛像被传到了佛教初转法轮的圣地萨尔纳特，那里出产了许多只用白色砂岩雕刻而成的杰作。因此，从马特拉到萨尔纳特的佛像流动是印度美术主流中最宝贵的动态。雕塑在5世纪是古普塔王朝的黄金时代，6世纪也差不多。到了7世纪，略有变化，被称为后古普塔风格。阿贾恩塔的石窟虽然很古老，但其中的佛像是在6世纪以古普塔后期的风格制作的。这里还保留着其他地方没有的绘画（壁画）作品。

直到古普塔时代，印度的艺术主要是佛教艺术，但从这个时代开始，印度教的庙宇和神像也开始出现。古老的遗迹留存在南印度的查尔库亚•帕拉瓦王朝的首都阿久里... ...展开全文

印度美术史大观

山本智教

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2024-04-05

#印度艺术# 正如标题“飞鸟园”所示，这本摄影集记录了印度美丽的风景、建筑和艺术作品。天沼出色的摄影技术使得印度的文化和艺术魅力生动地传达出来。

此外，尽管这本摄影集于1926年出版，但被认为是当时印度景象的珍贵资料，真实地展示了当时的印度历史美术、建筑和日常风景。这些照片运用当时的摄影技术，生动地记录了当时的情景。

「天沼俊一印度美术摄影集飞鸟园」对于对印度美术和文化感兴趣的人们，以及探索历史摄影集的人们来说，是一部非常有价值的作品。

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天沼俊一（あまぬましゅんいち，1876年8月31日 - 1947年9月1日）是日本的建筑史学家，京都大学名誉教授，出生于东京。他致力于古建筑的调查工作。

他在奈良县担任技师期间开始了对装饰图案等古建筑细部的研究，这项工作为他撰写的首部日本建筑史概述书《日本建筑史要》奠定了基础，广泛宣传了古建筑的存在。

他出生于东京，是河东节名传人第六代十寸见兰洲（本名：天沼熊作）的长子。他的弟弟是慶應義塾大学教授天沼贵彦，妹妹是画家天沼青蒲。

1893年毕业于东京府普通中学（现为东京都立日比谷高等学校）。1902年毕业于东京帝国大学工科大学建筑学科，并继续攻读研究生。1905年成为陆军步兵少尉。1906年，成为奈良古社寺修理技师。1918年，成为京都府古社寺修理监督技师。

1919年，凭借《日本古建筑及佛教艺术的历史研究》，获得东京帝国大学工学博士学位。1920年成为京都帝国大学工学部助教授。1923年升任教授。

1921年进行了欧美、埃及和印度的考察（1923年返回日本）。1935年进行了欧洲和亚洲各国的考察。1936年退休，离开了京都帝国大学。 ...展开全文

印度美术写真集 1926年限量250部

天沼俊一撮影

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2024-03-13

#丝绸之路文明# 巴基斯坦塔克希拉考古遗址 2011最新版
这部详尽的工作完全基于考古发掘和研究，涵盖了印度西北地区长达一千年的历史——从公元前六世纪到公元五世纪——概括了在塔克西拉遗址上进行了22年劳动的成果。塔克西拉曾是旁遮普和印度西北地区最重要的城市，是印度历史时期唯一一个经过系统发掘的城市，取得的成果彻底改变了我们对人们物质文化和经济状况的认识，并清晰地展现了波斯人、希腊人、斯基泰人、帕提亚人、贵霜人和匈奴人陆续征服对人们所带来的变化。这些成果对于揭示公元一世纪期间帕提亚人在印度的统治也具有特别的价值。

所涉及的材料繁多丰富；除了挖掘出并留存于原位的各类建筑物——城墙、宫殿、房屋、寺庙、修道院——还包括大量的家庭器皿、工具、武器、雕塑品、珠宝、硬币、宝石和铭文。这项工作是在印度 ** 的资助下进行的。它由两卷正文和一卷图版组成。

读者们可以参考约翰·马歇尔爵士的序言，了解这一伟大考古调查的历史和范围。
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从南亚的文明发展史上来看，巴基斯坦应该属于一个文化交融碰撞的大熔炉，历史上希腊，马其顿，印度，波斯，伊斯兰各个文明曾在这里激烈交锋，其中最能体现文化交融的就是塔克希拉。

约翰-马歇尔爵士（1876-1958）是一位英国考古学家，从1902年到1928年担任印度考古调查局局长一职。马歇尔在印度次大陆及其他地区的考古学发展中发挥了重要作用，他领导了在塔克西拉和摩亨佐-达罗的两次大型发掘。这套书于1951年首次出版，详细介绍了从1913年持续到1934年的塔克西拉发掘中的发现。第一卷提供了关于结构性遗迹的信息；第二卷是围绕较小的古物；这是一套引人入胜的系列文本，对任何对塔克西拉和考古感兴趣的人都有价值。

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塔克希拉（Taxila）是一个古代的城镇遗址，位于今天的巴基斯坦和印度交界处的旁遮普省。然而在历史上，这个地区曾经是古印度的一部分，因此塔克希拉被认为是印度文化和哲学思想的重要中心之一。

塔克希拉的历史可以追溯到公元前5世纪，当时它是一个重要的贸易中心和佛教学习之地。它曾被阿奇美尼德帝国、亚历山大大帝以及印度的毗湿奴王朝所统治。该地区还催生了许多杰出的思想家、学者和哲学家，如巴拉莫尼（Balmiki）、悉达多（Siddhartha Gautama）等。

现在，塔克希拉保留了许多古代的建筑和文物，包括佛教寺庙、市场、学校和神庙等。这些遗迹展示了印度古代的艺术和建筑风格，也记录了当时的社会和文化。这些文物吸引了许多游客和考古学家前来探访和研究。 ...展开全文

巴基斯坦塔克希拉考古遗址 2011最新版

John MARSHALL 爵士

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2024-03-13

#丝绸之路文明# 海巴克和克什米尔斯马斯我们曾经研究了中国的佛教石窟，并对亚洲、阿富汗、巴基斯坦和印度的石窟产生了浓厚兴趣。因此，在开始对阿富汗、巴基斯坦的佛教遗址进行调查时，首先选择了阿富汗的哈伊巴克石窟和巴基斯坦的克什米尔苏马特洞窟。前者是阿富汗少数石灰岩石窟寺庙之一，后者是巴基斯坦唯一的洞窟寺庙。虽然这两者都没有保留佛像，也没有壁画，但一个拥有圆顶和扇形窗，另一个则采用石砌结构，展现了优秀的遗迹，体现了对佛教建筑的重要性。尽管调查研究并非完美无缺，但根据所获信息发布这些内容，并广泛介绍两国的佛教遗址，期待得到广泛的指正。

此外，作为第三部分，记录了对阿富汗北部的考古学一般调查。虽然这主要是基于1960年的第二次调查，但也参考了1959年第一次调查的记录。除了三位作者外，田中重雄、陈显明、小谷仲男，以及胜藤猛等先生参与了调查，感谢高加索地区的合作伙伴们。还要感谢阿富汗文化部、相关人员，尤其是喀布尔博物馆馆长阿卜杜勒·拉希姆·齐亚先生、考古部部长法扎尔·艾哈迈德·汗博士、拉合尔考古学总监瓦利·乌拉汗先生，以及白沙瓦博物馆馆长M. A. 萨库尔·汗先生，对他们提供的特别便利表示深切感谢。同时，也要感谢牛津大学东方艺术博物馆的P. C. Swann先生在本书的英文翻译方面给予的特别协助。

昭和37年6月13日

水野清一特对阿富汗和巴基斯坦石窟寺院的调查1960 ...展开全文

海巴克和克什米尔斯马斯特对阿富汗和巴基斯坦石窟寺院的调查1960

水野精一編

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2024-02-28

#朝鲜艺术# 古代编

拥有悠久历史和文化的朝鲜人民，在美术领域留下了卓越的传统和遗产。我们祖先创造的独特而多样的美术遗产，不仅展示了我们民族史上文化发展水平，尤其是高句丽古墳壁画作为我国现存最古老的绘画遗产，展示了朝鲜美术史的深厚内涵，丰富雄伟的内容和形式美不仅达到了当时东方绘画的巅峰，如今更被视为世界文化遗产之一。

高句丽壁画中独特的形象体系和固有的表现手法对以后的朝鲜美术民族形式的创造和发展起着重要作用，占据着显著位置。

祖传的优秀美术遗产，在现代得到了我们敬爱的领袖金日成主席英明的指导和正确的文艺政策基础上，被珍视保存为宝贵的人民遗产，其传统的民族美术形式被正确传承至社会主义美术。我们以拥有如此优秀的美术遗产为荣。

这本书主要整理了朝鲜古墳壁画以及古代至近代的绘画、工艺品。希望这本画集能够加深对 ** 美术的理解。

现代编

现代朝鲜美术在金日成主席英明的指导下，作为主体性和人民性美术得到了发展。

*朝鲜人民在漫长的历史中创造并发展了民族固有的美术形式，尤其是朝鲜画作为最传统的民族绘画形式。

如今，朝鲜美术以简洁、优雅、力量为特征，将 ** 画的传统美术形式作为主体积极发展是中心任务，并取得了可观成果。例如，《元帅先是最前线》、《高城人民的前线支援》、《溶解工》、《降仙的夕阳》等现代朝鲜画作品，成功地将传统美术形式发展为现代美术的典范。在油画、雕塑等各美术领域，以 ** 画为基础发展是 ** 美术的立场。

在油画领域，《普天堡的烽火》、《娘》；在雕塑领域，《万寿台 ** 念碑群像》等一系列作品；在刺绣领域，《仙女》、《虎》；在版画领域，《干潟地的夜》等作品，都被评价为成功之作。

在欣赏现代朝鲜美术时，我们必须牢记的一点是，我们的美术作品是由社会主义建设的主人公——人民大众创造的，是社会变革的重要手段。

本书收录的作品只是 ** 美术博物馆部分藏品，希望这本书能够微薄之力，加深对现代 ** 美术的了解，促进朝韩友好和亲善交流。

一九八〇年九月
朝鲜美术博物馆 ...展开全文

朝鲜美术博物馆

朝鮮美術博物館編

￥2000.0 八五品

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2024-02-28

#佛教美术# 东福寺作为京都著名的代表性禅宗寺院，以新绿和红叶闻名。始建于鎌倉时代初期，由摄政・关白九条道家发愿，邀请在中国学习禅宗的圆尔（圣一国师）担任开山创建。寺名“东福寺”取自奈良的东大寺和兴福寺，分别取了一个字。寺内保存着中世纪浓厚的历史痕迹，庞大的建筑群体展现出令人震撼的规模，被称为“东福寺的伽蓝面”。

本次展览是首次汇总介绍东福寺的寺宝，包括传奇画佛师明兆的纪念性大作《五百罗汉图》修复后首次公开展出，还展示了幸免于応仁之乱战火摧毁的珍贵文化财产，以及与巨大伽藍相配的特大尺寸佛像和书画精品。展览将回顾东福寺自创立以来的历史，广泛介绍通过与大陆的交流而开花结果的禅宗文化，并全面展示东福寺在日本文化中的意义和魅力。

最后感谢所有慷慨出品宝物的藏主们，以及所有支持赞助和协助本次展览的相关各方。

令和五年三月

主办方

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东福寺的兴建始于鎌倉时代，当时前关白九条道家希望建造一个类似于东大寺和興福寺的大寺院，于是邀请了圣一国师（又称圆尔）来主持。国师在学习天台密教后前往中国，在径山万寿寺向佛鉴禅师学习正统的宋朝禅法，并传承这一法门，培养了许多 ** 。

鎌倉时代的东福寺是一座特殊的大伽蓝，拥有中国式的七堂伽藍以及密教风格的殿舍，同时综合了真言宗、天台宗和禅宗，不同于其他寺院。由于其规模宏大，江戸时代时被俗称为“东福寺的伽蓝面”。虽然在明治初期部分建筑发生火灾，但随后得到重建，至今仍可以欣赏其壮丽之处。

另一个不容忘怀的是清僧明兆，他是位专注于绘画的僧人，至今仍备受尊敬。近日，经过十四年的修复，由明兆绘制的重要文化财“五百罗汉图”完成了令和时代的大修。这个展览将展示本山和塔头传世的明兆绘画作品。

在这次特别展“东福寺”中，展出了自圣一国师以来祖师们珍爱并传承的珍宝物品，对于理解传承中国禅宗主流的东福寺历史和文化具有非常重要的意义。

最后，在举办本展览时，衷心感谢协助的东京国立博物馆、京都国立博物馆、文化厅、读卖新闻社、NHK等相关单位的努力和支持。

令和五年三月

东福寺

管长原田融道 ...展开全文