#日本画# 去年秋天，山种美术馆举办了开馆十周年纪念特别展览，“速水御舟—其人与艺术—”展。这个展览创下了山种美术馆自开馆以来的入场人数纪录。这不仅是因为这是自昭和29年以来首次举办的一场大型展览，而且也反映了人们对御舟艺术的浓厚兴趣，御舟作为“幻之画家”的神秘形象对日本画家产生了深远影响。
从展览策划之初，相关人士就希望以某种方式留下御舟的优秀作品，展览逐渐进行的过程中，来自各方的呼声越来越多，希望出版御舟画集。基于这样的期待，全彩限量版画集的出版计划得以推进，由山种美术馆负责编辑，由日本经济新闻社出版。因此，在展览中展出的作品，以及由于各种原因而无法展出的作品，都力求收录御舟的代表作品尽可能多。然而，有两三件作品由于所在不明或其他原因而无法收录，这实在令人遗憾。
在这个画集中，我们收录了全部作品的原色图版，并利用最先进的印刷技术，力求再现御舟的绘画技法，深入挖掘御舟艺术的精髓。我们对取得的一定成果感到自豪。
此外，本画集还包括了河北伦明撰写的御舟论、详细的作品数据、更准确的年表和参考文献，希望能为今后的御舟研究提供帮助。
值得一提的是，在这个画集即将完成的时候，“炎舞”和“名树散椿”被指定为重要文化财产。特别是“名树散椿”作为昭和时代的美术品首次被指定，这对于本画集的相关人士是一件令人欣喜的事情。
最后，我们要对本画集的出版表示深深的感谢，特别感谢吉田幸三郎先生及其家属、河北伦明先生以及各位藏家。
昭和五十二年四月
山种美术馆 日本经济新闻社
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速水御舟《曙色·春宵》
被指定为“重要文化遗产”的速水御舟本名莳田荣一，后因继承外祖母姓氏而改姓速水。他自幼爱好绘画，小学校高等科（相当于现在的“初中”）毕业后便进入安雅堂画塾求学。“安雅堂画塾”是松本枫湖于明治初期开办的绘画学校，实行自由放任主义，允许门下弟子各自发挥艺术个性而不加限制。
当时画号“禾湖”的御舟通过摹写学习了南画（即宋元文人画）、琳派（江户时期的一大画派，以尾形光琳等以“琳”为画号的数代画家为代表，画风豪华鲜丽、多用金箔为底色）等各类古典绘画，创作了以历史画为基础的《小春》、《锦木》以及仿菱田春草《蓬莱山图》的《蓬莱图》等作品；另一方面，御舟还受到师兄今村紫红的影响，将南画技法引入日本画，创作了《近江八景》、《洛外六题》等抒情色彩浓郁的风景画。
日本大正初期，随着西洋印象派被杂志《白桦》介绍到日本，被称为“东方的印象主义”的南画得到重新评价，今村紫红和御舟等人的画作被冠以“新南画”之名而备受好评。御舟将传统日本画的色彩表现手法、南画的气质和笔法、琳派及后期印象派的各种要素融合起来，不断追求着不拘泥于流派或固定形式的“艺术的自由”。如作于1915年的《短夜》，描绘树叶与果实时使用了南画的点描技法，又运用了琳派的色彩叠加手法，画面中央屋内蚊帐中的人物以后来成为御舟之妻兄的吉田幸三郎为原型。
25岁前后，以《洛外六题》受到画坛注目的御舟迎来了创作生涯的转折期。此时他作画多用青蓝色，以《洛北修学院村》为代表。该画描绘了初夏薄暮时分的京都北郊，以写实为基础，仰视群山与俯视村落的两种不同视角在画中 共存，崭新的色彩和构图显得如梦似幻，蕴含着田园牧歌式的情调；同时该画也显示出脱离今村紫红的影响、转向强调精密描写的画风的过渡性一面，如描绘房屋、人物时采用南画手法，而呈现各种草木叶片枝条的笔法则极为精细。
精密描写的顶点即为创作于1920年的《京都舞妓》。该画连榻榻米的一丝一缕都描画得十分精细，运用日本画的画具尽可能地呈现出了油画的质感。御舟仔细观察舞妓身着的和服、她周围的花瓶、团扇等物件以及舞妓的神情，将目力所及之处、甚至是饰物的细节部分都纤毫无隐地加以呈现。该画发表当时震动画坛，被视为离经叛道、背离日本画的作风而大受批判，但如今已被认为是御舟的代表作之一。
此后，御舟将这一实验性的手法运用到静物画、风景画创作中，1921年创作的一系列静物画便是最为凝练的作品结晶。御舟受到相识的西洋画家岸田刘生的静物画风格的影响，他所描绘的水果、陶瓷器皿等物体，甚至令人感觉仿佛能亲手触摸到一般。金色或素色背景的非现实的空间中描绘了日常生活随处可见的事物，不仅令观者产生超现实之感，也更突出了静物的存在感。
1918年前后起，御舟一直研究如何用日本画的画具表现油画质感，《炎舞》堪称其研究成果的集大成之作。1925年夏天，御舟与家人一同在轻井泽避暑，每晚焚火并聚集在火焰周围的飞蛾进行写生，由此创作了该画。该画融合了写实性、装饰性和象征性，是一件呈现出严格的形式美的罕见作品。画作一方面承袭了佛画和传统绘卷的形式化描写手法，另一方面又体现了御舟独特的观察视角——形式化的火焰占据画面中央，火焰外侧的朱红色微微映照着黑暗的背景，四溅的火星含有强烈的写实性。御舟曾对妻兄说过，这是“即使叫我再画一遍也无法复制的颜色”。
从展览策划之初，相关人士就希望以某种方式留下御舟的优秀作品，展览逐渐进行的过程中，来自各方的呼声越来越多，希望出版御舟画集。基于这样的期待，全彩限量版画集的出版计划得以推进，由山种美术馆负责编辑，由日本经济新闻社出版。因此，在展览中展出的作品，以及由于各种原因而无法展出的作品，都力求收录御舟的代表作品尽可能多。然而，有两三件作品由于所在不明或其他原因而无法收录，这实在令人遗憾。
在这个画集中，我们收录了全部作品的原色图版，并利用最先进的印刷技术，力求再现御舟的绘画技法，深入挖掘御舟艺术的精髓。我们对取得的一定成果感到自豪。
此外，本画集还包括了河北伦明撰写的御舟论、详细的作品数据、更准确的年表和参考文献，希望能为今后的御舟研究提供帮助。
值得一提的是，在这个画集即将完成的时候，“炎舞”和“名树散椿”被指定为重要文化财产。特别是“名树散椿”作为昭和时代的美术品首次被指定，这对于本画集的相关人士是一件令人欣喜的事情。
最后，我们要对本画集的出版表示深深的感谢，特别感谢吉田幸三郎先生及其家属、河北伦明先生以及各位藏家。
昭和五十二年四月
山种美术馆 日本经济新闻社
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速水御舟《曙色·春宵》
被指定为“重要文化遗产”的速水御舟本名莳田荣一，后因继承外祖母姓氏而改姓速水。他自幼爱好绘画，小学校高等科（相当于现在的“初中”）毕业后便进入安雅堂画塾求学。“安雅堂画塾”是松本枫湖于明治初期开办的绘画学校，实行自由放任主义，允许门下弟子各自发挥艺术个性而不加限制。
当时画号“禾湖”的御舟通过摹写学习了南画（即宋元文人画）、琳派（江户时期的一大画派，以尾形光琳等以“琳”为画号的数代画家为代表，画风豪华鲜丽、多用金箔为底色）等各类古典绘画，创作了以历史画为基础的《小春》、《锦木》以及仿菱田春草《蓬莱山图》的《蓬莱图》等作品；另一方面，御舟还受到师兄今村紫红的影响，将南画技法引入日本画，创作了《近江八景》、《洛外六题》等抒情色彩浓郁的风景画。
日本大正初期，随着西洋印象派被杂志《白桦》介绍到日本，被称为“东方的印象主义”的南画得到重新评价，今村紫红和御舟等人的画作被冠以“新南画”之名而备受好评。御舟将传统日本画的色彩表现手法、南画的气质和笔法、琳派及后期印象派的各种要素融合起来，不断追求着不拘泥于流派或固定形式的“艺术的自由”。如作于1915年的《短夜》，描绘树叶与果实时使用了南画的点描技法，又运用了琳派的色彩叠加手法，画面中央屋内蚊帐中的人物以后来成为御舟之妻兄的吉田幸三郎为原型。
25岁前后，以《洛外六题》受到画坛注目的御舟迎来了创作生涯的转折期。此时他作画多用青蓝色，以《洛北修学院村》为代表。该画描绘了初夏薄暮时分的京都北郊，以写实为基础，仰视群山与俯视村落的两种不同视角在画中 共存，崭新的色彩和构图显得如梦似幻，蕴含着田园牧歌式的情调；同时该画也显示出脱离今村紫红的影响、转向强调精密描写的画风的过渡性一面，如描绘房屋、人物时采用南画手法，而呈现各种草木叶片枝条的笔法则极为精细。
精密描写的顶点即为创作于1920年的《京都舞妓》。该画连榻榻米的一丝一缕都描画得十分精细，运用日本画的画具尽可能地呈现出了油画的质感。御舟仔细观察舞妓身着的和服、她周围的花瓶、团扇等物件以及舞妓的神情，将目力所及之处、甚至是饰物的细节部分都纤毫无隐地加以呈现。该画发表当时震动画坛，被视为离经叛道、背离日本画的作风而大受批判，但如今已被认为是御舟的代表作之一。
此后，御舟将这一实验性的手法运用到静物画、风景画创作中，1921年创作的一系列静物画便是最为凝练的作品结晶。御舟受到相识的西洋画家岸田刘生的静物画风格的影响，他所描绘的水果、陶瓷器皿等物体，甚至令人感觉仿佛能亲手触摸到一般。金色或素色背景的非现实的空间中描绘了日常生活随处可见的事物，不仅令观者产生超现实之感，也更突出了静物的存在感。
1918年前后起，御舟一直研究如何用日本画的画具表现油画质感，《炎舞》堪称其研究成果的集大成之作。1925年夏天，御舟与家人一同在轻井泽避暑，每晚焚火并聚集在火焰周围的飞蛾进行写生，由此创作了该画。该画融合了写实性、装饰性和象征性，是一件呈现出严格的形式美的罕见作品。画作一方面承袭了佛画和传统绘卷的形式化描写手法，另一方面又体现了御舟独特的观察视角——形式化的火焰占据画面中央，火焰外侧的朱红色微微映照着黑暗的背景，四溅的火星含有强烈的写实性。御舟曾对妻兄说过，这是“即使叫我再画一遍也无法复制的颜色”。
