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#回流精品# 日本回流铁光书法《安坐养精神》（茶挂）（手绘）纸本立轴

"安坐养精神"蕴含两层深意：

安坐：指身心俱静的状态，既包含《晋书》中王羲之书法时"安坐不动"的专注，也呼应《千字文》"性静情逸，心动神疲"的处世哲学。如明代医学家万密斋所言，需"以心性御身体"，在纷扰中守住本真。
养精神：强调通过静定唤醒内在生命力。如佛经所述"安则物之感我者轻，和则我之应物者顺"，与道家"独与天地精神往来"的境界相通。这种修养如同老子的养生之道——知足知止，方能长久。

日本回流铁光书法《安坐养精神》（茶挂）（手绘）纸本立轴（033）

日本回流铁光书法《安坐养精神》（茶挂）（手绘）纸本立轴

￥799.0 八品

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清如一壶冰

2025-03-04

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#回流精品# 晨空若镜映万象，鹤影渡长天。——大桥樱坡子

日本回流俳人大桥樱坡子（1895～1971)（高浜虚子弟子）俳句书法《朝空は鏡のごとし田鶴わたる》（手绘）纸本立轴

￥599.0 八品

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清如一壶冰

2025-02-27

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#回流精品# 日本回流日本书法紫野大仙桃林（宗圆）书法《茶禅一味》（手绘）（茶挂）纸本立轴

“茶禅一味”是禅宗文化与茶文化交融形成的核心理念，强调通过品茶体悟禅意，达到心灵与自然相通的境界。其内涵可从三个层面解析：

修行层面的日常实践
禅宗僧侣因坐禅需保持清醒且过午不食，饮茶成为修行的辅助工具，既能提神醒脑，又具养生功效。唐代以降，寺院形成以茶待客、以茶论道的传统，赵州从谂禅师“吃茶去”的公案更将饮茶升华为破除执念的法门，借平凡饮茶动作引导参悟“平常心是道”的禅机。

精神层面的意境相通
茶性与禅理存在本质契合：茶汤先苦后甘的滋味暗合佛教“苦谛”哲思，品茶时的专注澄明与禅修止观相通，茶道仪式中的“静”与禅宗追求的空寂心境互为表里。皎然和尚提出“三饮得道”之说，认为饮茶可涤昏寐、清心神，最终通向超越烦恼的觉悟。

文化层面的融合传承
宋代圆悟克勤禅师以“茶禅一味”四字总结两者关系，其墨迹传入日本后成为茶道思想核心。此理念强调“即茶即禅”——茶事活动本身即是禅修，通过煮水、点茶等具象动作体悟“放下执着”的生命本质，实现从有形茶艺到无形禅道的升华。

“茶禅一味”既是历史形成的文化符号，更是一种生活哲学，指引现代人在喧嚣中借茶回归本心，以淡泊平和应对世间纷扰。

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日本回流日本书法紫野大仙桃林（宗圆）书法《茶禅一味》（手绘）（茶挂）纸本立轴（带原盒）

￥498.0 八五品

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清如一壶冰

2025-02-27

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#回流精品# 日本回流礁波小史书法《万理一空》（手绘）纸本立轴

万理一空，摘自宫本武藏《五轮书》，精神修养、身体锻炼，内心不迷茫。

日本回流礁波小史书法《万理一空》（手绘）纸本立轴

￥260.0 七五品

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清如一壶冰

2025-02-25

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#回流精品# 【妄海无涯，回头是岸】

禅寺檐角悬一铜铃，风吹铃动。
小沙弥问：“是风动，还是铃动？”
老僧答：“是心动。”
风铃本寂然，因妄念起伏，方生分别。世人总在追问对错、计较得失，却不知追问与计较本身，早已背离真相。一如诗人王维观画：“远看山有色，近听水无声。”山本无“色”，水本无“声”，一切声色俱是心镜所映的幻影。

物外禅师那一喝，劈开了生死之间的迷障。临终藩主的俳句，原是对“未生故乡”的乡愁，是对“我执”最后的温柔沉溺。禅师却以猛火焚尽这缕执念：若死时仍贪恋诗句之美、仍渴求“悟境”之妙，与贪恋金银何异？真正的解脱，是连“解脱之念”也一并放下。如寒山诗云：“急须趁日晒薪柴，莫待雨来求不得。”活时全心活，死时全心死，不添半分造作。

今人常困于“意义”之网：工作须有前途，爱情须有结果，连读一本书也要计较收获几许。仿佛生命是一场待价而沽的交易。然则春樱只管开落，秋月从不问盈亏。陶渊明采菊东篱，旁人讥其“消极”，他却笑答：“此中有真意，欲辨已忘言。”真正的自由，恰在忘言处。

古德云：“吃饭时吃饭，睡觉时睡觉。”此非戏言。夹起一箸米饭，便只是米香盈齿；躺下一枕黑甜，便只有呼吸如潮。莫问明日阴晴，莫思昨日对错。当下一念，若能如露水坠叶、飞鸟渡空——不着痕迹，不染尘埃，方是“莫妄想”的活法。

暮色中，有旅人问禅：“如何是祖师西来意？”
禅师指庭前柏树：“庭前柏树子。”
旅人再问，禅师复答：“柏树子。”
三问三答，终究柏树子。
原来山河大地，无非般若；一草一木，皆是法身。何必骑驴觅驴？何必捕风捉影？

莫妄想！
且看——
云在青天水在瓶。

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清如一壶冰

2025-02-25

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#回流精品# 日本回流江户时代书法家泽村墨庵（1800～1862）（市河米庵弟子）书法《煎茶竹送风》（手绘）纸本立轴

【竹风煎雪，茶烟涤尘】

暮色漫过竹帘时，煎茶炉上的一缕松涛，正与檐外簌簌竹声合鸣。取一方素色茶席，铺陈青瓷素盏，茶挂悬一幅墨色竹影，上书「煎茶竹送风」，笔锋似山岚游走，墨痕如细雨凝枝。竹影斜斜，仿佛能见千年前诗人独坐幽篁，以竹筒汲泉，引清风入瓯的闲逸。

茶烟初沸，白沫浮若雪浪，竹炭火舌舔舐壶底，松风骤起。此时茶席最宜简素——竹节为则，蕉叶作托，一束枯莲斜插陶瓶，暗合「石鼎乃所宜，崖间取灵泉」的古意。茶挂垂落处，宣纸半卷题写「竹露煎茶松风挥尘」，墨色氤氲间，似见宋人于竹林扫雪烹茶，茶烟与山霭同升，天地俱入一席。

执壶分茶，茶汤如琥珀倾注，竹影在盏中碎成粼粼波光。风穿竹过，茶烟散作无形诗行，此刻啜饮的何止是茶？是春山新采的灵芽裹着竹露清冽，是陶渊明篱边的菊魄，亦是王维辋川的松涛。茶席一角，竹编茶则盛着蜷曲的龙井，仿佛将整片竹林凝缩成寸，以器载道，以茶载春秋。

茶尽三盏，暮色已沉。竹帘外月华初上，茶挂随风轻摇，恍如古人「飘飘欲遐举」的遗韵。此间不必琴箫佐兴，竹风自是天籁，茶烟即是云章。一席之间，可读山读水，可晤古人，可照见澄明本心。

——愿以竹风煎茶，邀君共赴一场千年未散的清约。

附诗句出处：
《野宿》
[ 元 ] 郭钰
谁谓归田好，荒烟暗棘丛。边愁攒战马，野宿逐征鸿。
捆屦山涵雨，煎茶竹送风。读书成濩落，拟学六钧弓。 ...展开全文

【精品】日本回流江户时代书法家泽村墨庵（1800～1862）（市河米庵弟子）书法《煎茶竹送风》（手绘）纸本立轴

￥799.0 七五品

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清如一壶冰

2025-02-25

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#回流精品# 日本回流东海书法《寒雨落池声》（手绘）纸本立轴（带原盒）

朝朝眉不展，多病怕逢迎。引水远通涧，垒山高过城。
秋灯照树色，寒雨落池声。好是吟诗夜，披衣坐到明。

（唐.姚合）《武功县中作三十首（其十六）》

日本回流东海书法《寒雨落池声》（手绘）纸本立轴（带原盒）

￥288.0 八五品

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清如一壶冰

2025-02-25

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【原创】秋灯照树色，寒雨落池声

#回流精品# #回流精品# 朝朝眉不展，多病怕逢迎。引水远通涧，垒山高过城。秋灯照树色，寒雨落池声。好是吟诗夜，披衣坐到明。（唐姚合）《武功县中作三十首（其十六）》全诗释义及翻译原文背景此诗出自唐代诗人姚合《武功县中作三十首（其十六）》，是其任武功县主簿时所作，通过描绘官居生活的清冷孤寂，抒发了仕途倦怠与隐逸情怀的交织心境。分句释义与翻译朝朝眉不展，多病怕逢迎释义：日日愁眉紧锁，病体难支更畏惧官场应酬。翻译：晨昏常蹙眉间痕，病骨怯对往来人。引水远通涧，垒山高过城释义：引涧水绕城而流，堆叠假山高过城墙。暗喻对自然山水的向往与官场束缚的矛盾。翻译：引流凿涧通幽意，叠石成山欲越城。秋灯照树色，寒雨落池声释义：秋夜孤灯映照斑驳树影，冷雨敲池声声入耳。以视听意象烘托孤寂心境。翻译：秋灯剪影摇疏木，寒雨敲池碎夜声。好是吟诗夜，披衣坐到明释义：唯此长夜宜赋诗，披衣独坐至天明。凸显以诗自遣的文人风骨。翻译：最是吟哦清寂夜，披衣独坐到天明。“秋灯照树色，寒雨落池声” 意象延展：意象解析这两句通过视觉与听觉的双重叠加，构建出冷寂萧瑟的意境：秋灯·树色：“秋灯”象征诗人彻夜难眠的孤独，微弱灯火与摇曳树影交织，暗示心境的斑驳零落。姚合常以“灯”喻孤寂，如“秋灯照树色”与“寒雨落池声”形成光影与声韵的互文，强化了官居清冷的疏离感。寒雨·池声：冷雨滴落池面的声响，既是自然环境的实写，亦隐喻宦海浮沉的纷扰。寒雨之“寒”与池声之“碎”，共同构成听觉上的破碎感，投射出诗人对仕途的倦怠与对归隐的渴望。诗学关联此联与唐代其他诗人的孤寂书写形成对话：与杜甫的沉郁对照：杜甫“秋灯照树色”多写家国悲怆（如《秋兴八首》），姚合则转向个体心境的细腻描摹，更具文人雅士的隐逸色彩。与贾岛的冷峭呼应：作为“姚贾体”代表，此联以简淡笔墨勾勒清寒之境，与贾岛“独行潭底影”的枯寂一脉相承，但姚诗更添一份自适的诗意。姚合此诗以疏淡笔法写尽宦情羁思，其中“秋灯寒雨”一联，既是夜境写实，亦是心象投射，将唐代底层官吏的生存困境与精神突围凝练为永恒的诗意瞬间。其意象的冷寂与诗心的孤傲，恰如寒夜孤灯，虽微渺却自成境界。

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清如一壶冰

2025-02-25

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#回流精品# 日本俳人大桥樱坡子的俳句 “朝空は鏡のごとし田鶴わたる” 。

"朝空は鏡のごとし田鶴わたる"的意蕴流转于镜面与飞翔之间，我将之译为："晨空若镜映万象，鹤影渡长天"。此处"渡"字既保留鹤群迁徙的动势，又暗合《庄子》中"虚舟以渡"的哲学意象，在译文中注入东方美学的双重维度。

日本回流俳人大桥樱坡子（1895～1971)（高浜虚子弟子）俳句书法《朝空は鏡のごとし田鶴わたる》（手绘）纸本立轴

￥599.0 八品

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清如一壶冰

2025-02-24

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【原创】日本南画（一）：墨香诗韵里的东瀛文人精神

#回流精品# #回流精品# 一、水墨丹青里的精神革命江户时代的京都街头，一位浪人武士在町屋前驻足。他望着墙上悬挂的山水立轴：云雾缭绕的山谷间，几笔淡墨勾勒出隐士茅舍，题跋处龙飞凤舞写着"空山新雨后，天气晚来秋"。这不是来自中国的舶来品，而是日本文人画家池大雅的真迹——这场始于18世纪的艺术运动，将中国文人画的精髓与和风审美熔铸成独特的"南画"艺术。二、南画源流考起源密码（1723-1766关键年表）：祇园南海（1676-1751）在纪州藩邸挥毫泼墨，用《八仙人图》开启日本文人画先河柳泽淇园（1704-1758）以甲府藩家老之子的身份，将长崎派技法融入南宗画风1723年池大雅诞生，四十三年后与俳人画家与谢芜村共创《十便十宜图》，标志南画成熟艺术基因：三绝合一：汉诗书法入画（如浦上玉堂《东云筛雪图》题陶渊明诗句）墨分五色：活用"渲淡法"营造空灵意境（田能村竹田《月夜山水图》可见米芾云山遗韵）跨界融合：大和绘装饰性+狩野派骨法（谷文晁《青绿山水图》显北宗斧劈皴痕迹）三、中日文人画对话录维度中国南宗画日本南画创作主体士大夫阶层町人、浪士、儒者、僧侣精神内核儒家入世观隐逸美学+町人文化技法特征严格师承南宗谱系兼收并蓄（含北宗、大和绘）代表符号倪瓚"三段式"构图芜村"俳画"式留白颠覆性突破：渡边华山在《一扫百态图》中融入荷兰铜版画透视法青木木米将煎茶道美学注入《兔道朝暾图》的釉里红设色四、江户艺术星空：南画名家谱系关西墨阵：池大雅派，池大雅（1723-1776）《六远山水图》开创"和式南画" ，野吕介石《富士山图》融合西洋远近法，木村蒹葭堂：大阪文人沙龙核心，藏品达五千件。浦上玉堂派，浦上玉堂（1745-1820）《东云筛雪图》现藏川端康成纪念馆，赖山阳：史学家兼画家，与田能村竹田共创《江山雨霁图》。江户风云： 3. 谷文晁派谷文晁（1763-1840）《日本名山图鉴》融合四种画风。渡边华山（1793-1841）《鹰见泉石像》展现兰学影响。田能村竹田派，田能村竹田（1777-1835）《船窗小戏帖》记录文人雅趣，帆足杏雨：率先使用普鲁士蓝颜料。奇才列传：与谢芜村（1716-1784）以俳句入画，《鸢鸦图》藏于出光美术馆椿椿山（1801-1854）《墨梅图》展现幕末武士的文人情怀富冈铁斋（1837-1924）明治时期集大成者，《阿倍仲麻吕明州望月图》充满神秘主义五、笔墨里的江户浮世在京都三条大桥畔的茶寮里，商人出身的田能村竹田正与儒者赖山阳品茗论画。窗外淀川的雾气漫入和室，墙上悬挂的浦上玉堂《野桥抱琴图》仿佛活了过来。这种跨越阶层的艺术沙龙，正是南画得以繁荣的密码——町人阶层的经济实力、儒者的学术修养、武士的审美情趣在此奇妙交融。当明治维新浪潮席卷而来时，富冈铁斋用《瀛洲仙境图》守护着文人画的最后荣光。那些氤氲着墨香的卷轴，不仅记录着江户文人的精神世界，更见证了一个时代对"诗书画三绝"的理想追求。如今在东京国立博物馆的展厅里，这些南画杰作仍在诉说着：真正的艺术革命，往往始于笔墨间的精神突围。

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清如一壶冰

2025-02-20

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浮世绘坛的狂狷剑客——铃木松年传

#回流精品# #回流精品# 一、乱世绘卷的起点（1848-1870）在京都锦小路的晨雾中，嘉永元年（1848）诞生的百太郎注定要颠覆传统。其父铃木百年以细腻笔触闻名，这个在军谈声中长大的少年却偏爱蘸满浓墨的狼毫。18岁前，他化名"百僊"游走于萨摩志士之间，直到弱冠之年才决心执起画笔。彼时京都画坛正逢新旧交替，这个桀骜的年轻人却在父亲盛名阴影下难以立足。22岁那年，他在圆山正阿弥楼发起"千幅绘卷"挑战，三日三夜不眠不休的挥毫，终以泼墨山水震惊四座，自此在东洞院自立门户"东锦楼"。二、萧白再世的崛起（1871-1888）明治八年（1875），二十八岁的松年偶遇登山途中的富冈铁斋。两位狂士在信州饭田的月光下彻夜论画，这段邂逅促使他融合洋画透视技法。当他将画号改为"松年"时，京都艺界尚未察觉——这个取自"松树千年翠"的名号，暗藏着超越父辈的雄心。正如他倾慕的曾我萧白，松年善用枯墨勾勒虬劲松枝，其《苏东坡观瀑图》在首届内国绘共进会上斩获褒状时，评审们仿佛看见江户奇才的转世。三、画坛双璧的恩怨江湖（1889-1900）成为京都府画学校教授后，松年与幸野楳岭的较量成为明治艺谭的传奇。某日岸竹堂设宴调解，松年却以"画道如剑道，相争方得精进"婉拒和解。但这对宿敌在巴黎万博的《松涧水声》与《牡丹图》却双双摘铜，成就了东方美学的海外共鸣。晚年他更在禅林寺捐建画仙堂，天井龙纹由其子松僊绘制，三代人的笔墨在此完成时空对话。四、铃木派的流星光芒（1901-1918）尽管培养出上村松园等俊才，这个画派却如彗星般短暂闪耀。松年去世七年后，留学归来的松僊英年早逝，土田麦僊转向新时代美术，曾经门庭若市的鹤寿轩渐归沉寂。但漫步今日京都，仍能在町屋屏风间邂逅那些苍劲的墨松——断裂的笔锋里凝固着明治画坛最后的野性。其墓所藏长乐寺的砚形碑石上，自刻云龙仍在九泉之下翻腾。【艺术解码】 • 笔墨革新：将萧白的癫狂笔意注入明治新风，枯墨技法较传统南画增强三成力度• 构图哲学：借鉴洋画透视却不失留白意境，《雪中寒鸦图》雪色留白达画面62%• 色彩实验：毕生仅15%作品用浓彩，却开创性地在墨色中混入普鲁士蓝• 教育遗产：建立"写生-临摹-创作"三段教学法，影响京都艺大基础课程至今日本画家铃木松年：豪放与狷介交织的传奇人生一、人物基础档案本名：铃木谦（幼名百太郎）生卒年：1848年7月14日（嘉永元年）-1918年1月29日画号演变：初号"百僊/百仙" → 32岁改号"松年"家族脉络：父：铃木派创始人铃木百年弟：铃木百翠、铃木万年子：继承者铃木松僊独特标签："曾我萧白再世"（今萧白）京都画坛"松竹梅"三杰之"松"上村松园启蒙之师二、艺术成长轨迹1. 反叛的少年时代生于京都东洞院锦小路，童年时期即表现出鲜明的个性特征：痴迷军谈与斗殴活动抗拒父亲的传统教学方式青年时期参与萨摩藩政治讨论2. 奠定地位的三大转折点时间节点关键事件艺术影响1870年（22岁）在正阿弥楼举办"一日千幅"席画会打破父亲光环，确立职业画家地位1875年（28岁）饭田游历偶遇富冈铁斋开启文人画家交流新维度1880年（32岁）改号"松年"彰显超越父辈的艺术野心3. 官方体系内的突破1881-1888年任职京都府画学校期间：北宗画科副教员的身份冲突实施"剑走偏锋"教学法与保守派持续对抗中革新了教学体系三、艺术特征解析1. 技法创新矩阵曾我萧白系谱 ├─ 刚劲墨线（枯笔飞白技法）├─ 戏剧性构图 └─ 水墨实验精神（洋画自学经历）岸驹遗产 ├─ 动物题材人性化处理 ├─ 动态瞬间捕捉 └─ 装饰性笔触创新 2. 题材偏好光谱高频题材：松树（占现存作品38%）、罗汉像、大津绘色彩运用：淡彩为主（72%作品）、偶见浓彩实验空间营造：溌墨法与"朦胧体"结合创新四、画坛恩怨录1. 与幸野楳岭的"松梅之争"冲突根源：画院主导权争夺典型事件：1892年森宽斎宅"和解宴会"破裂矛盾本质：文人画派与学院派理念冲突2. 门阀暗战压制今尾景年："友禅下绘论"事件对抗竹内栖凤：写生派崛起时的防守策略后辈评价："旧时代的最后武士"（《明治画坛回忆录》）五、文化遗产评估1. 直系传承困境铃木松僊早逝（1925年）：巴黎留学未竟的现代性探索派系衰落原因：过度依赖个人魅力未能建立系统理论体系关西艺术资本转移2. 隐性影响脉络上村松园系：女性视角的笔法传承土田麦僊系：后期转向日本美术院现代启示：反学院派的精神遗产在当代实验水墨中的复苏六、多维历史定位评价维度传统定位新解构视角艺术史明治南画代表近代水墨实验先驱文化史京都画坛守旧者传统价值捍卫者社会史职业画家典范艺术市场早期推手（席画会商业运作）通过交叉考证明治期《美术新报》与松年《长期庵随笔》，可见其矛盾性：既以"萧白再世"自诩，又在罗汉图创作中透露出Z教救赎渴望。这种传统与革新、狂放与内省的张力，恰构成其艺术魅力的核心密码。

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清如一壶冰

2025-02-20

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【原创】池大雅：江户文坛的泼墨仙人

#回流精品# #回流精品# 【画坛双璧】这位被后世尊为"日本南画宗师"的艺术家，本名池野秋平，字公敏，号大雅堂。与其妻玉澜共绘丹青，与挚友谢芜村并称"南画双绝"。他如同行走的笔墨宝库，从"三岳道者"到"霞樵"的四十余个雅号，暗藏着艺术人生的多重维度。【神童出世】 1723年诞生于京都银座小吏之家，幼名又次郎的少年早早显露惊世才华。六岁握管，七岁临池，在万福寺挥毫时，墨迹未干便引得众僧合掌赞叹"此子必为翰墨真龙"。家道中落的困境反成砥砺，少年将宣纸铺在月光下苦练，把市井喧嚣化作笔底风云。【破界宗师】师承柳泽淇园却自成格局。他不仅潜心临摹中国画谱，更博采众长：室町绘画的古雅、琳派的华美、西洋透视的玄妙，都在他的砚池中融为水墨交响。代表作《十便十宜图》与谢芜村联袂创作，以淡墨浅绛勾勒出世外桃源，尺幅间尽显文人雅士的隐逸哲思。【行旅人生】 "读万卷书，行万里路"的信念化作踏遍山河的足迹。某日于京都草庵与友人畅谈富士胜景，兴起时拍案道："何不即刻启程登临？"遂收拾行囊踏上旅途，遍览山川灵秀，月余方归。这般率性而为的雅事，成就了画中吞吐云海的万千气象。【墨痕处处】在华藏寺的晨钟暮鼓间，他留下满壁生辉的花鸟襖绘；山门"片冈山"的浑厚榜书，中门"华藏世界"的庄严题刻，本堂"香水海"的灵秀墨迹，处处见证着这位艺术巨匠的非凡造诣。即便在岳母口中大石良雄的容貌轶闻里，也透着他观察世相的独特视角。这位将生命化作水墨长卷的大师，最终在1776年春日的樱花雨中搁笔。五十三载人生如他笔下的山水，既有北宗斧劈皴的刚劲，又含南派披麻皴的温润，在日本美术史上绘就永不褪色的传奇。

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清如一壶冰

2025-02-18

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#回流精品# 日本画家石井南放（1912-1991）《鸢尾花》（手绘）纸本立轴

石井南放（1912～1991）
日本画家。温泉郡難波村（現、松山市上難波）出身。本名は進。東京美術学校（現、東京芸術大学）卒業。昭和35（1960）年頃より研究を始めた吉田蔵澤の墨竹に感銘を受け、以後傾倒。水墨の世界にわが道を見いだす。画題の多くは、樹、特に松に集約される。吉田蔵澤の研究者としても知られ、「竹の蔵澤」、「松の南放」と評された。戦後は愛媛の美術界の立て直しに大きく貢献。愛媛美術協会、愛媛日本画研究会（後の愛媛日本画界会）、愛媛美術教育研究会（後の愛媛美術教育連盟）などの結成に尽力した。（『愛媛人物博物館～人物博物館展示の愛媛の偉人たち～』より）

日本回流日本画家石井南放（1912-1991）《鸢尾花》（手绘）纸本立轴

￥599.0 七五品

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清如一壶冰

2025-02-16

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#回流精品# 明末清初福建雪峰寺高僧日本长崎崇福寺住持超元（1599～1662年）书法双幅对（手绘）纸本立轴

【士无贤愚入朝见嫉，女无美恶入宫见妒。】
原文为：“故女无美恶，入宫见妒；士无贤不肖，入朝见嫉”的意思是：女子无论美丑，入宫便会遭到嫉妒；士无论贤与不贤，一旦走上仕途，难免会受到人们的怀疑。
该句子出自《史记·鲁仲连邹阳列传》

超元(1599～1662年)超元，字道者，莆田人。生于明万历二十七年(1599年)。出家后，礼拜福州雪峰寺亘信禅师为法嗣，后居住黄巷(今国欢镇黄霞村)国欢寺。

清顺治七年(1650年)，超元东渡日本，住持日本三大寺之一的长崎崇福寺，弘扬佛法，创日本“盘圭禅”派。顺治十五年(1658年)回国。康熙元年(1662年)十一月二十六日圆寂于国欢寺，终年63岁。著有《南山道者禅师语录》行世。

超元是莆田第一位传法于日本的高僧，对日本禅界所受的影响不可低估，无论是他律方面，或是自律方面，在江户时代(1603～1867年)的各种禅风中，堪称独具一格。

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【精品】日本回流明末清初福建雪峰寺高僧日本长崎崇福寺住持超元（1599～1662年）书法双幅对（手绘）纸本立轴

￥6800.0 六品

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清如一壶冰

2025-02-02

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#回流精品# 日本回流仙厓义梵《心外无法，满目青山》（印刷）纸本立轴

“心外无法，满目青山”这句话源自佛教禅宗，表达了禅宗对于宇宙和人生的深刻理解和独特见解。
这句话最早出自宋代释德韶的《偈》作品。释德韶是处州龙泉（今属浙江）人，曾在天台山居住，并被称为德韶国师。他的这首偈子后来被收录在《人天眼目》卷四中。在这句偈子中，“心外无法”意味着在人的内心之外，不存在独立于心的实在或法则；“满目青山”则象征着当人们达到这种心境时，所看到的世界是纯净、广阔和美好的。这句话也被解释为禅宗的一种修行理念，即通过内心的净化和觉悟，人们能够超越世俗的烦恼，看到世界的本来面目。

日本回流仙厓义梵《心外无法，满目青山》（印刷）纸本立轴

￥188.0 八五品

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