#丝绸之路文明# 非常荣幸能够开幕第一个长期展览“古代地中海世界的艺术”，以纪念名古屋波士顿美术馆的开幕。古代地中海世界以古埃及、古希腊和罗马文明为主，激发了我们对人类文化和艺术起源的探索和好奇。
被认为是世界上最古老的文明的埃及文明起源于公元前五千年。展览的埃及部分从早期的作品开始，追溯了埃及艺术和文化的发展。所有展出的作品都是基于对永恒生命的坚定信仰而创作的：这是古埃及人原始的宗教信仰。这些作品与现代艺术作品不同：古埃及人创作这些作品是为了装饰国王、王后和高级官员的墓室，以及用于葬礼场合。因此，所有的埃及作品都是强大、庄重、与古埃及人对永恒的信仰密不可分。
相比之下，古希腊艺术和文化则通过与古埃及和爱琴海文明的接触繁荣发展，体现了希腊人对人性和解剖学的浓厚兴趣，以及他们对代表生命动态力量的理想形态的追求。这个时期最受欢迎的雕塑主题包括各种运动员和阿芙罗狄忒。瓶画也反映了希腊人对人类美的强烈兴趣。
受希腊艺术的影响，罗马艺术通过强调雕塑中人物表情的动态表现将其前任的现实主义推向了新的高度。希腊和罗马的艺术现在被认为是欧洲艺术和文化的起源。不言而喻，文艺复兴是在15世纪和16世纪在意大利发生的一个运动，旨在复兴希腊和罗马的艺术和文化。
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“古代埃及、希腊和罗马”这个词组所代表的浪漫世界深深吸引着日本人的想象力，尽管这些艺术形式来自于日本远方的地域。这是由于它们独特的艺术风格与日本风格截然不同，而且它们悠久的历史可以追溯到遥远的过去。
1995年，名古屋波士顿美术馆的首个长期展览确定下来。在日本，由于我们拥有数量有限的大型收藏品，除了偶尔从国外来的展览外，我们很少有机会直接接触这些时期的原作品。因此，这个主题的选择具有深刻的意义。
这个展览是由波士顿美术馆的古埃及、努比亚和近东艺术部门以及古典艺术（希腊和罗马）部门主办的。这两个策展部门是博物馆中最古老的部门之一。它们的收藏之丰富，在西方的其他博物馆中也是出类拔萃的。这个部门的历史通过彼得·拉科瓦拉和约翰·J·赫尔曼的论文在本目录中得到了展示。
在这个展览中展出的作品中，最早的是来自埃及新石器时代的燧石箭头（编号10-12），可以追溯到公元前五千年；最晚的是来自罗马帝国晚期约公元340-360年的金十字弩形安全别针（纤维）（编号223）。这意味着这段跨越五千多年的古老艺术史仅仅由波士顿美术馆的收藏品代表。各部门的策展人通过文章描述了这些古老艺术的历史：丽塔·E·弗里德的“古埃及艺术”和约翰·J·赫尔曼的“希腊、伊特鲁里亚和罗马艺术文化”。
画廊的布置让参观者沉浸于埃及、希腊和罗马文明各自的美学历史中。在223件艺术品中，超过一半是埃及的。希腊艺术品占据第二大部分，罗马艺术品的展品较少。通过这种方式，展品的数量与每个文明所覆盖的时代长度成比例。
展品中的主要作品包括埃及早期的六人浮雕（编号37）和拉美西斯二世巨像头部和肩膀（车号99）。前者自1912年发掘以来首次展出；后者是一个巨大的雕像，首次在波士顿美术馆以外的博物馆展出。展品还包括尼康特（编号38.40）的雕像，它们与前者来自同一个墓穴，展示了波士顿美术馆和哈佛大学在吉萨古王国遗址上的联合挖掘成果。其他展品包括图特摩斯四世陵墓出土的陪葬品（编号76-79），是有明确起源的珐琅作品，以及“手臂折叠的女性雕像”（编号116），它是爱琴海艺术的代表性作品之一。此外，展览还包括希腊的镜子架（编号170）、黑色陶质安菩拉（编号166等）、红色陶制油瓶（编号171等）、一系列伊特鲁里亚艺术品，包括伊特鲁里亚青铜小雕像（编号194、196、197）等许多其他作品。
埃及、希腊和罗马文明并不是按顺序或平行发展的。这些文明在时代和地区方面都经历了复杂而互动的变化。在这三个之间没有明显的分界线。这个展览展示了埃及、希腊和罗马文明如何在它们的历史中相互影响。促进人类交流和文化传播的媒介是“地中海”，它是本次展览的关键词。在各自气候中孕育的文化和艺术风
格通过旅行和贸易传到其他地方，并与当地文化融合和影响，从而产生了新的风格。
例如，埃及纺锤瓶（目录编号86）展示了叙利亚、巴勒斯坦和塞浦路斯的影响。埃及的釉陶制作方法被引入了米诺斯和迈锡尼；克里特岛上的鳞片图案出现在带有鳞片图案的埃及容器上（目录编号93）。
山脇冴子
名古屋波士顿美术馆首席策展人
被认为是世界上最古老的文明的埃及文明起源于公元前五千年。展览的埃及部分从早期的作品开始，追溯了埃及艺术和文化的发展。所有展出的作品都是基于对永恒生命的坚定信仰而创作的：这是古埃及人原始的宗教信仰。这些作品与现代艺术作品不同：古埃及人创作这些作品是为了装饰国王、王后和高级官员的墓室，以及用于葬礼场合。因此，所有的埃及作品都是强大、庄重、与古埃及人对永恒的信仰密不可分。
相比之下，古希腊艺术和文化则通过与古埃及和爱琴海文明的接触繁荣发展，体现了希腊人对人性和解剖学的浓厚兴趣，以及他们对代表生命动态力量的理想形态的追求。这个时期最受欢迎的雕塑主题包括各种运动员和阿芙罗狄忒。瓶画也反映了希腊人对人类美的强烈兴趣。
受希腊艺术的影响，罗马艺术通过强调雕塑中人物表情的动态表现将其前任的现实主义推向了新的高度。希腊和罗马的艺术现在被认为是欧洲艺术和文化的起源。不言而喻，文艺复兴是在15世纪和16世纪在意大利发生的一个运动，旨在复兴希腊和罗马的艺术和文化。
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“古代埃及、希腊和罗马”这个词组所代表的浪漫世界深深吸引着日本人的想象力，尽管这些艺术形式来自于日本远方的地域。这是由于它们独特的艺术风格与日本风格截然不同，而且它们悠久的历史可以追溯到遥远的过去。
1995年，名古屋波士顿美术馆的首个长期展览确定下来。在日本，由于我们拥有数量有限的大型收藏品，除了偶尔从国外来的展览外，我们很少有机会直接接触这些时期的原作品。因此，这个主题的选择具有深刻的意义。
这个展览是由波士顿美术馆的古埃及、努比亚和近东艺术部门以及古典艺术（希腊和罗马）部门主办的。这两个策展部门是博物馆中最古老的部门之一。它们的收藏之丰富，在西方的其他博物馆中也是出类拔萃的。这个部门的历史通过彼得·拉科瓦拉和约翰·J·赫尔曼的论文在本目录中得到了展示。
在这个展览中展出的作品中，最早的是来自埃及新石器时代的燧石箭头（编号10-12），可以追溯到公元前五千年；最晚的是来自罗马帝国晚期约公元340-360年的金十字弩形安全别针（纤维）（编号223）。这意味着这段跨越五千多年的古老艺术史仅仅由波士顿美术馆的收藏品代表。各部门的策展人通过文章描述了这些古老艺术的历史：丽塔·E·弗里德的“古埃及艺术”和约翰·J·赫尔曼的“希腊、伊特鲁里亚和罗马艺术文化”。
画廊的布置让参观者沉浸于埃及、希腊和罗马文明各自的美学历史中。在223件艺术品中，超过一半是埃及的。希腊艺术品占据第二大部分，罗马艺术品的展品较少。通过这种方式，展品的数量与每个文明所覆盖的时代长度成比例。
展品中的主要作品包括埃及早期的六人浮雕（编号37）和拉美西斯二世巨像头部和肩膀（车号99）。前者自1912年发掘以来首次展出；后者是一个巨大的雕像，首次在波士顿美术馆以外的博物馆展出。展品还包括尼康特（编号38.40）的雕像，它们与前者来自同一个墓穴，展示了波士顿美术馆和哈佛大学在吉萨古王国遗址上的联合挖掘成果。其他展品包括图特摩斯四世陵墓出土的陪葬品（编号76-79），是有明确起源的珐琅作品，以及“手臂折叠的女性雕像”（编号116），它是爱琴海艺术的代表性作品之一。此外，展览还包括希腊的镜子架（编号170）、黑色陶质安菩拉（编号166等）、红色陶制油瓶（编号171等）、一系列伊特鲁里亚艺术品，包括伊特鲁里亚青铜小雕像（编号194、196、197）等许多其他作品。
埃及、希腊和罗马文明并不是按顺序或平行发展的。这些文明在时代和地区方面都经历了复杂而互动的变化。在这三个之间没有明显的分界线。这个展览展示了埃及、希腊和罗马文明如何在它们的历史中相互影响。促进人类交流和文化传播的媒介是“地中海”，它是本次展览的关键词。在各自气候中孕育的文化和艺术风
格通过旅行和贸易传到其他地方，并与当地文化融合和影响，从而产生了新的风格。
例如，埃及纺锤瓶（目录编号86）展示了叙利亚、巴勒斯坦和塞浦路斯的影响。埃及的釉陶制作方法被引入了米诺斯和迈锡尼；克里特岛上的鳞片图案出现在带有鳞片图案的埃及容器上（目录编号93）。
山脇冴子
名古屋波士顿美术馆首席策展人
