#中国艺术市场应有版画一席# 广义的版画艺术在中国发展很早，从古籍木版印刷中的插画艺术始行而大有作为，大放异彩。著名的有陈洪绶的《水浒叶子》、任熊的《列仙酒牌》《剑侠传》等等传世之作。近现代有鲁迅开创的新兴版画运动，大批的杰出艺术家投身其中，作品比肩于世界艺术的行列中，记得陈丹青在看过一次艺术展览后，有过一番猛论:“徐悲鸿林风眠的早期油画，虽令人尊敬，但实在过时了，且在纽约的语境中，显得简单、脆弱、幼稚。使我吃惊的是，左翼木刻，包括鲁迅设计的几件书籍装帧，不但依旧生猛、强烈、好看、耐看，而且毫不过时，比我记得的印象更醒目、更优秀……，二十世纪的中国油画顶多是文献价值，唯左翼木刻和几份书籍装帧，刚健清新，品相端正，凝着民国时代的斑斑印迹，可以拿得出去，放在世界上，有神气，不丢脸，是一份可观的交代。”这番话真是稳、准、狠，让我明白什么是能真正代表中国现代艺术的。中国版画无论从创作者和技法上，都应属艺术中的上层，我以为中国的版画仍在各大美院中不断地发展进步，但中国艺术市场中却少有他们的一席。当代好多优秀艺术家本来就读于版画专业，像徐冰、广军、方力钧等等。
从文人画肇始，中国传统书画早已是泛泛而行，颇见病弱之相。所谓的当代文人哪有古代文人之风骨学识，传统艺术虽多有优秀古代作品传世，惊艳于世，那也属故宫文化。少数中国传统书画创作者，假装闲情，内心碌碌。无非在泡茶玩世懒散中，混骗世人，爱艺术是假，赚快活钱是真。整天批量生产的梅兰竹菊是艺术吗？前几年的书画废纸论、擦澡盆子论等极端言论，虽言过却不容回避。粗略之论，有待商確。
选几张我有的版画，分别代表版画几种技法类型，有木刻、石版、铜版和套色木刻:赵延年《英雄母亲》、苏新平《小镇》、日本版画家《爱伦·坡》和黄安华《王阳明故居》。
从文人画肇始，中国传统书画早已是泛泛而行，颇见病弱之相。所谓的当代文人哪有古代文人之风骨学识，传统艺术虽多有优秀古代作品传世，惊艳于世，那也属故宫文化。少数中国传统书画创作者，假装闲情，内心碌碌。无非在泡茶玩世懒散中，混骗世人，爱艺术是假，赚快活钱是真。整天批量生产的梅兰竹菊是艺术吗？前几年的书画废纸论、擦澡盆子论等极端言论，虽言过却不容回避。粗略之论，有待商確。
选几张我有的版画，分别代表版画几种技法类型，有木刻、石版、铜版和套色木刻:赵延年《英雄母亲》、苏新平《小镇》、日本版画家《爱伦·坡》和黄安华《王阳明故居》。
