![]()
#浮生六记# 赵孟頫的人物画大多出于想像，但也有写实之作，只是传世较少，此《红衣罗汉图》为其代表作之一。作于元大德八年(即1304年)作者五十一岁时。图中身着红色袈裟的罗汉盘腿坐于大树下面的青石之上，平伸左掌，神态安详坚毅，似在说法。僧人的红垫、红屐，皆刻画得很工细，尤其是脸部，傅色细腻，落笔精巧，质感强烈，形象生动；红衣则以意为之，着笔不多，而大略可观。僧人身旁之岸石，染以绿色，更衬映出僧人红衣域外客的特征；其前牡丹香花开放，其后菩提大树挺发，给全图增添了佛家吉祥、庄重之情。根据作者题记所言，因常与西域僧人往来，“耳目相接”，故能对西域僧人的神态特征刻画入微。图中罗汉取梵相，人物的造型及表现手段取法唐代阎立本，以铁线描勾勒，用笔凝重；设色浓丽，以赭石、土黄、石绿与大红袈裟形成鲜明对比；构图采用由左向右的开合形式，引人联想。是高度表现了其艺术创造力的一幅杰作。作品曾著录于《石渠宝笈》即清皇室珍藏。
#在孔网天天都是双11# 凡·艾克作品中的人物与服饰极具概括性，方圆结合的造型归纳方式类似中国宋代工笔画。造型向最纯粹的几何形靠拢，光影与形体也具有团块归纳的特征。在此基础上，结合油画颜料的多层叠加形成哥特式木雕般的体量感，使油画散发出迷人的特质。
人物动作倾向于简洁的几何体形态，手的动作多呈现为并拢形体，有意识避开五指张开的分散造型，既便于塑造刻画，又具备某种整体美感，很好地解决了画什么的问题。该作品造型偏向几何形。人物造型愈接近几何形，形象就愈加稳定。色彩注重固有色，更多倾向于素描关系。画面构图分割清晰明确，深色背景、红色衣服与头巾、人物肤色，三块色彩构成整个画面，整体关系极其简约、明朗。
#秋日的惬意# 晚年的凡·艾克以人物肖像创作为主，正是他的探索，为西方人物画的发展做出了不可磨灭的贡献。他对人物的表现更加立体、自然，并富有空间感和明暗关系。
另外，凡·艾克也十分重视人物内在情感的展现，通过他的描绘，我们甚至可以看出画中人物的性格。
#我思故我在# 根特祭坛画﹝The Ghent Altarpiece﹞1432 年，油彩画板，外部画面，335 x 229 公分，圣巴蒙教堂，根特﹝Ghent﹞，比利时
一组具有里程碑意义的巨作，凡·艾克兄弟于1415年起先后合作绘制了著名的根特圣贝文教堂祭坛画。祭坛画是指安置在教堂圣坛前的木板画。标志着人文主义 艺术的诞生和美术新时代的开始，奠定了尼德兰文艺复兴的基础。根特祭坛画》局面宏伟，人物众多，由12幅木板画联结组成，分为上、下两层，为多扇“开闭 式”上层7幅，下层5幅。画面色彩鲜艳，富丽辉煌，充溢诗意，具有强大的视觉感染力，被认为是世界上第一件真正的油画作品，由此开创了欧洲绘画的新时代。 由于《根特祭坛画》首次运用油画颜料绘制，因此凡·艾克兄弟被认为是现代油画的奠基人。
这套组画在平时，由于祭坛两翼合拢着，只能看到它的外侧，外侧的画分为上中下3层。上层画的是预告耶稣降生的男女先知共4个，分隔在屏风的弧形顶部。中间 一层画着传统题材《受胎告知》，在这一层，空间比较宽敞，报知喜讯的天使与满怀激情的马利亚，被分别安排在四幅的两端。中间描绘着空阔的房间，除了窗台、 壁龛以外，没有什么陈设。光线从窗外射入，环境极其单纯，透视感极强。似乎为了强调马利亚的圣洁，细节处理得很简约。中间的窗台露出城市的景色，给人以当 代人的起居生活的印象。洗脸盆与挂着的洗脸巾被描绘得细致入微，甚至连壁龛内一物件的高光都纤毫无遗地描绘出来。在天使与马利亚的画面背后还有依稀可辨的 花格窗棂、书本等细节，天使背后的阴影非常写实，显示了风俗画的特色。下面的4 个画面，中间两尊雕像为施洗约翰与使徒约翰；两边是供养人约多库斯·威德和他的妻子伊丽莎白·布柳特，他们都占满画面。供养人跪着，作为祭坛画的捐献人， 表示对基督的虔诚。这两幅跪者像具有肖像特征。画家的技艺甚高，形象神态逼真，结构严实。中间两尊雕像的摹绘，则运用了高度熟练的素描技能，画在神龛里几 可与雕像乱真。可以看出这两位画家在造型写实能力上的造诣，这也是尼德兰文艺复兴时期的绘画水平的一个重要标志。 ...展开全文
#以书会友# 《阿诺芬尼夫妇像》 木板油画 60×82cm 扬·凡·艾克 1434年
这幅《阿诺芬尼夫妇像》是凡·艾克的代表作，描绘了意大利商人乔瓦尼·阿诺芬尼和他的新娘举行婚礼的场景。画面上，新郎举起右手，宣誓矢志不渝的爱情与家庭责任；新娘把右手放入新郎的左手，手心向上，宣誓做丈夫永远忠诚的伴侣。阳光照进房间，新郎的皮绒大衣泛着高贵的紫色，棕色披风十分有垂感，这种服饰叫曼特，是15世纪时，一种用于仪式场合的典型男装；新娘则穿着一袭浓绿色长款曳地高腰礼裙，皮绒滚边精致考究。
一切都明晃晃炫耀着：这是一个新兴资产阶层的富足家庭，比如，那造型繁复的镜子和铜吊灯，还有窗台上来自西班牙的高档水果——橘子。
#店铺活动推荐# 包着红头巾的男子是著名欧洲文艺复兴时期的伟大画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）在1433年创作的油画作品。此油画作品为橡木板画，属肖像画，油画描绘了一个头包红头巾的男子，油画裱框上画有作者的创作日期和名字。
这幅肖像画的主人公身份是个谜。由于男子流露出权贵所拥有的沉静睿智表情，所以有人认为这位男子是杨·凡·艾克的上司或是一位权要，也有人认为他是一名富 商，甚至还有人因为他的面貌与杨·凡·艾克的妻子神似，而认为这名男子是杨·凡·艾克的岳父，但这些猜测都不曾获得证实。
大师对光与影的微妙和经意刻画功底已达极致。画中主人公像是在黑暗中浮现出来，他的脸和头饰映出左边照来的光线，栩栩如生。从正面欣赏，参观者将完全被画中主人公深邃的眼神所吸引。
在这幅画作上，相当引人注目的大块红色头巾突出了人物脸部的线条，眼部的皱纹和眼线位置的每一个细部，都表现得相当细腻，观者似乎能从主人公的眼神看透他内心深处的思想。头巾皱摺的交会处具有完美的透视结构，搭配光线的运用，令人物相当具有真实感。
#五一五天读什么# 扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对 油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”
