专访画家张绍平：和乐相得 自得其乐
稿件来源： 鞍山文明网发布时间： 2014-02-24编辑： 王 鸯
简介：张绍平，号远嚣斋主人，祖籍辽宁开原。一九五三年生于千山南麓龙首山下。毕业于辽大中文系，治文学之余研习画理，尤喜山水，崇尚“六法”。系辽宁美术家协会会员，印有《张绍平山水画集》。
和张绍平聊天，不禁想起王世襄，他精通北京玩家的各种游艺，被誉为“中国第一玩家”。京城八旗子弟玩物丧志的游戏，经他妙手回春，成了北京民俗游艺文化。遥望大家，是虽不能至，心向往之的境界，但二者却是一个味道。
传统与写生的矛盾
和张绍平聊天，少了些画家或苦修或清高的气息，多了些玩家的豁达。
张绍平研究山水画美学，要早于研习山水画。与其聊天，先从画论开始。“山水画还是要从传统入手”，从传统入手学习山水画，并非圈里的独到见解，可是张绍平的主张有自己的想法。“从传统入手，从大家入手，纵向比较”，张绍平认为，研究传统山水画，首先得着重揣摩大家对山水画的理解。从画作中揣摩，从各种画论中揣摩，从一些传记中揣摩，一次不行就两次，两次不行就重复揣摩，每次揣摩从中受到的启发也会有所不同。唐、宋、元、明、清，山水画从特征、技巧，逐渐走向成熟，从纵向上理解山水画各个时期的特征，张绍平认为是从传统入手的主要手段。
张绍平认为传统与写生是有矛盾的，但是写生和传统又都不可或缺。“写生是再现，是对具象的吸收，而传统山水画更注重对山水的主观理解，注重心中的感受，二者矛盾统一”。不少山水画大家晚年也都持相同的观点，认识到写生与传统的矛盾之处。李可染在晚年的访谈中谈到了现代写生的局限性，认为山水画要经过主观的幻化、哲学的思考、回归传统，蒋兆和和吴冠中晚年也都持相同的观点。
从写生与传统的矛盾，和张绍平谈到现实主义对山水画的影响，现实主义的影响是好处多还是坏处多?几十年里，美术界把现实主义提得很高很高，不允许百花齐放。照相发明之后，摄影作品中有了艺术的意识，现实主义必定要消失。
泽以唐人气韵
“清初画圣”王翚论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，张绍平和记者闲聊到此，说到了自己的理解。元的笔墨线条是山水画的高峰，宋人山水画注重对大自然的观察、理解，笔墨功力有自己的特点，而唐人的气韵是最为难得的，唐朝的山水画有静穆的气息，有古味的气韵，可以让观者也体会到画中的意境。
“气韵是山水画的灵魂”，谈到山水画的关键之处，张绍平认为“如何经营气韵”，才是山水画最为关键之处。在写生、临摹基础之上，气韵才会得到体现，气韵是画者艺术修养、美学思想的体现，没有深厚的修养，气韵也会很俗。山水画最后拼的还是学养、知识。“气韵是什么?比如画千山，把一张画拿出来，一看就是千山。这就是一幅画的气韵。画得再好，看不出来是千山，说是哪座山都行，你说这是好画吗?”
张绍平认为，线条是中国画的灵魂，是中国画的第一要素，而线条更是书法的基础，画山水也可以从书法入手。
“山水画得时间长了，感觉进了死胡同，就再写写书法”，张绍平强调，“写一写书法，再去画画，写写画画，画画写写，不断的来回，就会产生一些新的感悟”。一个“勤”字，张绍平非常看重，为何?悟性与灵感都是偶然的，这种偶然从何而来?“偶然得之的悟性，人未必能掌握。不断的重复练习，等到这种悟性再次出现，也就掌握了。勤不仅可以让人掌握蘸墨的力度、用笔的规律，更可以从中得到灵感与感悟”。
弯路的收获
弯路是艺术创作的必经之处，走出弯路那一刻恰恰是感悟收获最多之时。只是有些人避谈这些，不敢展露于人。
“只学表象，不学精髓”，张绍平的弯路始于临摹黄宾虹，临摹了多年，也得到了不少认可之声，只是后来发现只学了表象，“黄宾虹是大家，是集大成者，临摹再多，也只学了表象，没有精髓”。这时，张绍平认识到画中国画还要从基础开始，从传统开始。
“虽然粗浅，但是一点感悟”，画论之外，张绍平谈到了自己的技法，“掌握破墨的时机，控制水分的多少，线条的走向，笔纸的摩擦度，这些都需要研究。而构图则是更高的境界，要做到不照抄，不对临，经营自己的特色”。材料对于山水画创作同样很重要，因为现在的宣纸多经过石灰水浸泡，不能满足要求，张绍平甚至想到了自己做纸，“现在好宣纸越来越少，家里屯了不少15年以上的红星宣纸，留着以后用”。
山水画之于张绍平也是玩，只是要玩得明白，玩得深入。“玩”未必丧志，一如启功先生对“中国第一玩家”王世襄的说法，“王世襄先生的‘玩物’是‘研物’，他不但不丧志，反而立志。其实，许多被人看作是玩的东西，在王世襄眼里都是艰苦的学问。王世襄曾说：人生价值不在据有事物，而在观察赏析，有所发现，使之上升成为知识，有助文化研究与发展。 ...展开全文
