喜欢的书籍封面_话题

#喜欢的书籍封面#

看到书友们常常会分享一些老版书，封面设计简洁而精美，朴素且个性。藏书家谢其章说:“书的最要紧处是封面”，你们买书会注重书的封面吗？有什么喜欢的图书封面吗？

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近城远山

2天前

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#喜欢的书籍封面# 绘风新绎
——叶灵凤的书籍设计
田呢

出生于南京书香世家的叶灵凤，以小说和散文活跃于文坛。他是作家、翻译家、藏书家，一辈子爱书，同时也从事书籍装帧设计工作。

叶灵凤早年毕业于上海美专。1925年，因热爱文学和美术，时年20岁的他成为文学团体创造社出版部的“小伙计”，开始进行书籍刊物的装帧设计工作。

当时，创造社、光华书局、北新书局和现代书局的很多出版物的装帧设计都由叶灵凤负责，其常在封面上署名“LF”。1925年9月，《洪水》半月刊问世，叶灵凤设计了包括创刊号在内的多期封面，此后的《创造月刊》以及《幻洲》半月刊的封面、插图甚至题画、尾饰也都由其绘制。叶灵凤的设计作品注重不同艺术语言的运用，如《幻洲》的封面设计，以三色区分不同意象，抽象几何图形分割下的画面，分别象征着沙漠、植物和泛起涟漪的泉水，有着浓郁的装饰意味，充满无限生机。

彼时的十里洋场，文艺社团云集，出版事业如日中天，书籍装帧设计受到世界各种艺术潮流的影响。

英国19世纪末画家奥伯利·比亚兹莱是欧洲新艺术运动的代表人物之一。在他短暂而又充满传奇色彩的艺术生涯中，创造了众多极具个人风格的插画作品，对我国二十世纪二三十年代的书籍装帧设计产生了较为深远的影响。1923年，由田汉翻译的文学作品《莎乐美》中附有比亚兹莱的16幅插图作品，流畅繁复的线条、强烈的黑白对比是其艺术的突出特色，极具视觉冲击力的插图在当时的出版界掀起了一场“比亚兹莱热”，鲁迅、徐志摩等人都曾对其大加赞赏。在此影响下，很多书籍装帧设计开始转向具有强烈对比的唯美风格，叶灵凤因其设计颇具比亚兹莱的神韵，被誉为“东方世界中的比亚兹莱”。

叶灵凤曾回忆，自己设法买到了一册比亚兹莱的画集，反复翻阅，爱不释手，当下就卷起袖子模仿起来，一画便画了一大沓。“当时有许多封面、扉画都出自我的手笔，好几年兴致不衰，竟也有许多人来模仿我的画风，甚至冒用我的签名。”

在叶灵凤为《梦里的微笑》《灰色的鸟》等书籍设计的封面、扉页及插图中，线条疏密有致，简明而极富装饰性，可以明显看出比亚兹莱的设计风格对其的影响。

日本画家蕗谷虹儿以抒情而充满诗意的画风著称。鲁迅曾于1929年编选出版了《蕗谷虹儿画选》，他评价蕗谷虹儿“用幽婉之笔，调和了比亚兹莱的锋芒”。叶灵凤的设计，同时也受到蕗谷虹儿的影响，既有比亚兹莱般的精细，也有蕗谷虹儿般的柔美，如《哈尔次山旅行记》等书籍设计作品便带有浓厚的唯美意趣。而在为《戏剧概论》等刊物设计封面时，叶灵凤与之前采用的设计手法完全不同，似乎对西方未来主义、构成主义等现代艺术风格有所借鉴，进行了大胆的探索。

尽管叶灵凤从事书籍装帧设计的时期短暂且极具特殊性，但在他看来，“所谓书籍装帧，绝不是无意义或浪费的装帧，乃是完成一件艺术品的最后一份的努力”。 ...展开全文

【1960年代**材料33】通过王兆华看李昌修正主义办学路线

党委文化革命办公室

￥30.0 八品

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近城远山

2025-03-16

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#喜欢的书籍封面# 《苏园六纪》：邂逅园林风雅
田呢

“雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽；构一道东方的长廊，连接那历史文化的深邃”。《苏园六纪》英文版一书的设计灵感，源自刘郎导演同名纪录片中的解说词。作为向外国友人推广中国园林文化的读物，该书以别具巧思的装帧设计一举荣膺2024年“最美的书”称号。

由古吴轩出版社推出的该书共分七册，以刘郎表现苏州园林的经典纪录片为基础，展现了苏州园林丰富的历史人文内涵。首册以建造时间为序，将列入《世界遗产名录》的九个苏州古典园林依次呈现。其后的《吴门烟水》《分水裁山》《深院幽庭》《蕉窗听雨》《岁月章回》《风叩门环》六个章节分别对应纪录片的六大主题，对苏州园林的文化背景、山水建筑、花木养护以及园林与人的关系等进行了深入阐述。

乍一看略显普通，翻开，实则别有洞天。

花窗，成为全书装帧设计的亮点。设计师李璇将整张水纹纸折叠后，巧妙运用模切等技巧，镂空出一扇扇形态各异的花窗。海棠纹花窗寓意“满堂平安”，方如意花窗象征“四方如意”，八角纹花窗则寄予“八方来财”。将书籍展开，又形似立体的临水长廊，连接起七册书页，具有超越空间的意趣。精巧的设计，使得读者未知其详却已仿佛置身于苏州园林之中，典雅的文人气息扑面而来。

该书封面选用了淡雅的天青色，仿若园林中温润的山石，又似池塘边柔软的青苔，顿生江南风雅。用手摩挲，可以感受到压凹工艺形成的数个海棠纹花窗图案，含蓄而内敛。

根据各个章节的内容特色，每册书页选用的纸张各有不同。如第一册主要展现了九个苏州古典园林的图片，因此选用了印刷效果突出的高涂纸；第六册是关于园林兴衰的内容，多是黑白旧图，便选用了颇具沧桑感的褐色艺术纸。纸张的选择与内容的调性高度契合，别具古朴雅致之感。此外，首册开篇部分特意用棕色棉线装订，其余六个章节则采用绿色棉线装订，以示区分。

《苏园六纪》的内页设计可谓清晰明了。文字部分采用黑白印刷，宛如纪录片片头影记；图片部分则用四色印刷，重现了纪录片中经典的园林分镜。无论是字体排版还是内容布局，都让读者在阅读过程中倍感舒适，轻松畅游于园林意境之中。

值得一提的是，在书中每个章节的开篇，都有印人朱耀祖特别篆刻的篇章同名印章，中国传统文化元素与英文内容相映成趣，让读者在领略园林的美好与和谐的同时，感受中华文化的博大精深

虽然不是土生土长的苏州人，但李璇因从事出版工作，接触到很多苏州传统文化题材，这座城市深厚的历史底蕴和别具一格的文化魅力深深吸引着她。李璇说，在进行《苏园六纪》书籍设计时，发现市面上有关园林的书籍琳琅满目，深感常见的设计手法已被广泛运用，想要创新，确实有一定难度。为此她走进园林，观察园林，发现除了花窗、山石之外，蜿蜒曲折、起伏错落的长廊犹如脉络串联起各个景点，也是园林中不可或缺的重要组成部分。最终，她将提炼的诸多园林元素融入该书的装帧设计，赋予了传统题材新的创意，让读者在翻阅时透过书中细节便可感受园林的独特魅力。 ...展开全文

【油印本】邳州市师德教育典型材料（1994/4）+邳县师德教育报告材料（1992/4）合订本

邳州教育局

￥260.0 九品

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近城远山

2025-03-03

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#喜欢的书籍封面# 以明丽之心写真意
——司徒乔的装帧设计
田呢

提到司徒乔，人们首先想到的或许是他那幅抗战主题的经典油画之作《放下你的鞭子》。作为二十世纪杰出的现实主义画家，司徒乔以毕生的精力、激越的情感和执着的信念，用手中画笔反映民生疾苦。但常被人们忽略的是，在绘画探索初期，司徒乔即受到鲁迅的影响和指引，进行了一系列书籍装帧设计。

1902年，司徒乔出生于广东开平，后辗转广州、北京、武汉、上海等地求学、工作，还曾赴法国留学，研习美术。

早年，司徒乔有机会为不少汉译文学著作设计封面。包括独幕剧集《白茶》以及《浮士德》《饥饿》等。苏联作家塞门诺夫的小说《饥饿》，描写了十月革命后遭遇的饥荒。司徒乔在封面上以大刀阔斧的笔触描绘出一位风雪中的妇人形象，引人深思。

二十岁出头的年纪，司徒乔便阅读了大量鲁迅的著作，深受其影响。他为未名社和北新书局的书刊设计过多个封面及插图。其中，鲁迅主编的期刊《莽原》的封面便出自他手。司徒乔在第一期封面中以奔放的笔法绘写出苍凉原野，旭日映衬下的树木顽强挺拔，与字体相呼应，庄重而蕴蓄着力量。第二期的封面上是棵棵葱郁的树，黑白间树影斑驳，欣欣向荣。以毛笔速写见长的司徒乔，笔墨挥洒毫不拖沓，却有着殷殷深情。

司徒乔的装帧设计风格大胆泼辣，且变化颇多。他善于运用黑白对比和奔放的线条表现出强烈的视觉冲击力。油画家艾中信曾提到“他在断断续续学习绘画技巧的过程中，始终强调感情的作用，性情必求其真，把作画的技巧和造型的法则，放在次要的位置”。

1927年1月，女作家冯沅君的小说集《卷葹》由北新书局出版。大32开的毛边本封面上是司徒乔绘制的画作，独具匠心，与小说相得益彰，展现了新女性的先锋思想。“卷葹是一种小草，拔了心也不死”，鲁迅不仅对书名做了解释，还对司徒乔的画作赞赏有加。同年，未名社出版了《未名新集》丛书中的抒情长诗《君山》，鲁迅特别邀请司徒乔创作了十幅插图。唯美的画作为诗歌增色不少，是当时极为畅销的诗集之一。

1928年春天，司徒乔的“乔小画室春季展览会”举办。鲁迅特意为展览撰写了序言《看司徒乔君的画》。尽管一生在漂泊颠沛中度过，但回望司徒乔的艺术创作，正如鲁迅在序言中所说，“他将自己所固有的明丽，照破黄埃。” ...展开全文

《漫画世界》1985—1986年9期+1989年2期，共11期合售（含创刊号）。张乐平主编，新民晚报《漫画世界》编辑部出版

张乐评主编

￥110.0 九品

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近城远山

2024-12-15

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#喜欢的书籍封面# 装饰先行光宇万象
田呢

提到张光宇，人们或许首先会想到他的《西游漫记》《大闹天宫》《神笔马良》《刘三姐》等漫画作品，实际上，这位中国现代漫画的先行者，同时也以其极具先锋性的装饰艺术风格，在书籍装帧界独树一帜。

1900年，张光宇出生于江苏无锡，自幼便受到泥人、版画、绣染等民间艺术的熏陶，跟着祖母学习剪纸，成为他童年的一大乐事。14岁因求学来到上海后，他先后设计过唱片封套，为“新舞台”戏院画过舞台布景，还为烟草公司创作过香烟画片。在十里洋场，他开阔了眼界，增长了见识，广收博取着东西方现代艺术的养分。

1931年1月，徐志摩等人在上海创办《诗刊》，直至1932年7月终刊，共刊出四期，封面均出自张光宇之手。24开本的封面上，极具现代感的装饰画风余韵悠长，像一首动人的诗，给读者留下想象的空间。第四期的封面与前几期不同，只用了黑白两色，对比鲜明。徐志摩的肖像漫画简洁传神，“诗刊”两字的设计更是经过精心揣摩，看得出颇下了一番功夫。刊名、画像以及“志摩纪念号”的组合，有着极强的装饰意味，仿佛也带着些许终刊的哀伤。

同样是黑白墨色，在为期刊《十日谈》第五期设计封面时，张光宇巧妙地设计了几尾从大到小、围成圆圈的鱼，“大鱼啖小鱼”的造型生动夸张又不失趣味，黑白排布间，刀味版韵十足。

为了闯出一番属于自己的事业，1934年，张光宇和友人邵洵美等人合作，成立了“时代图书公司”，先后出版了《时代漫画》《论语》《时代电影》《万象》等众多刊物，社会反响热烈。由张光宇操刀设计的杂志、书刊封面风格多样，仿佛折射都市百态的一面面镜子，并广泛影响了此后的沪上漫画家群体。

在《时代漫画》1934年1月的创刊号封面上，墨水瓶、橡皮擦、一卷稿纸、几支铅笔构成骑士形象，钢笔为矛，三角尺为盾，象征漫画家以笔墨为武器，为时代发声。这一“漫画骑士”的形象在当时颇具新意，不禁让人想起张光宇在抗战时期为前线进行文艺宣传时举起“为了前方”标语的模样。

同年创刊的《万象》是一本综合性杂志，主编张光宇在创刊号中这样写道：“我们虽然注重形式，但是我们的形式是基于一个充实的内容。我们虽然耽于新奇，但是我们决不流于庸俗。”他为这本期刊设计的封面别具一格，第一期《森罗万象》在层叠的抽象线条中有着各种几何图形，颇有些怪诞之风。第三期《虫鱼鸟兽》则直接运用了民间剪纸图案。金鱼、兔子、鸟儿、蟋蟀等动物造型朴拙，色彩艳丽，惟妙惟肖的形象连缀出千刻不落、万剪不断的效果，与装饰字体相呼应，彰显出浓厚的中国情味。

以满腔的热忱在继承传统、感悟时代中不懈地探索，张光宇的书衣设计题材可谓包罗万象。经典故事、市井生活、时事热点尽收笔下，嬉笑怒骂，烟火人间，皆让人惊艳。1936年，他为《新诗库》创作的全套十幅黑白封面画甚至有些另类，立体派的解构形式，具有先锋性的现代主义风格，成为其在书籍装帧艺术上的代表作。也难怪有人称他是“毕加索加城隍庙”。

张光宇的书籍装帧设计根植于民族民间艺术的沃土，延续着传统装饰精神，又兼收并蓄，吸纳西方有益的技法风格，悠然游走于中西之间。这位一生都在追求真善美的艺术开拓者，以崭新的艺术语言、个性化的创作风格开一代新风，展光宇万象。 ...展开全文

竹久梦二行人の画帖（龙星阁 1970出版双重函套布面精装手工装帧书中典范）

竹久梦二

￥368.0 九五品

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悬望

2024-11-18

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#喜欢的书籍封面# 旧时书籍封面的装帧设计，朴素，个性，真实感的美。
题名或者是书法或者美术字。
封面图或者是中国传统纹样、或黑白版画风格。
朱德诗集是郭沫若题字，董必武诗集题字是叶剑英。
还有书封面题字是赵朴初、启功。
一本简单的菜谱，赵朴初题字、韩美林封面设计。

反观现在。
一本书在父辈的书柜里穿越了四、五十年的岁月，来到了旧书摊，来到我们手中，价格低的心疼它这几十年的岁月。 ...展开全文

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月滿书楼

2024-11-04

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#喜欢的书籍封面# 木刻画欣赏（三）

旅游学丛书旅游地理

刘振礼等

￥12.90 九品

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悬望

2024-10-30

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#喜欢的书籍封面# 80年代青绿色系封皮

出土文物二三事

郭沫若

￥8 八五品

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二手平价书店

2024-10-27

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#喜欢的书籍封面# 天气冷了农贸市场人越来越少了

齐齐哈尔市军事志（上下卷）

张颖

￥580.00 九品

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近城远山

2024-10-20

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#喜欢的书籍封面# 漫绘天真写意趣
田呢

提到丰子恺，人们首先想到的是他的漫画、散文随笔和翻译著作，殊不知他还是一位书籍装帧艺术家。他的设计风格鲜明，常以漫画入书衣，注重童趣和诗意的表达，构图也极为讲究。丰子恺曾说过：“书籍的装帧，仿佛是书的序文，不过序文是用语言文字来表达的，装帧是用形状色彩来表达的。”

丰子恺早年曾随李叔同学习绘画，后在日本求学。回国后的他，开始以独特的个人风格创作漫画。丰子恺较早的书籍设计作品是1924年出版的《海的渴慕者》和《我们的七月》。《我们的七月》是由俞平伯、朱自清等人于浙江创建的新文学社团“我们社”的社刊创刊号，对丰子恺有着特殊的意义。正是在这本刊物上，他首次公开发表了自己的漫画作品《人散后，一钩新月天如水》。

创刊号的封面仅以一种深蓝色印制，丰茂的草丛，一株斜柳，片片叶子随风摇曳，雨后一道彩虹跃出地平线，共同奏响一首抒情曲。第二年，社刊的第二辑《我们的六月》面世，丰子恺同样只选用了单色印制封面。树下正在埋头读书的人被笼罩在浓郁的绿色中，情趣盎然，颇有诗意。丰子恺虽吝于用色，但其设计笔墨单纯，朴拙简约，意味隽永。

1926年，开出版界新风的开明书店在上海成立，丰子恺不仅主持设计了店徽，还积极参与书籍装帧设计工作，成为店里的书籍设计师。翻看夏丏尊翻译的《爱的教育》，林语堂编著的《开明英文读本》，抑或是叶圣陶编写的《开明国语课本》，或封面或插图，都有着丰子恺的设计贡献。

以漫画入装帧设计并不多见，这极为考验设计者的功底。简洁的形象和笔墨直白地呈现在读者面前，稍有败笔便显露无遗。

“这册子虽然很小，但是我们相信它多少总能润泽几个青年的心灵，因为我们自己的心灵曾被润泽过，所以至今还时时受到深远的憧憬的启示。”1927年绿荫时节，热爱音乐的丰子恺写下《中文名歌五十曲》的序言。书衣由他亲自操刀设计，三十二开的小书上，书名由他题写。一片绿意中是一字排开、手捧唱本正在歌唱的孩童，身后是弹奏钢琴的人儿。画面构图别致，充满生气，黑白对比间形式感极强，和谐中孕育着无限生机与希望。

钟敬文的散文集《西湖漫拾》的封面设计，将丰子恺简约、抽象且极为重视意境营造的设计风格展现得淋漓尽致。湖光山影、游船小桥的西湖景致于淡雅素朴的笔墨挥洒间显现，浑然天成，虽逸笔草草，却尽显诗情画意。或许是缘于丰子恺对西湖的熟悉吧，能够如此随心所欲地表现，令人赞叹。

丰子恺漫画风格的书籍装帧设计可谓独树一帜，在当时的文艺界颇有影响，陶元庆、钱君匋等书籍装帧艺术家均师承于他。丰子恺曾谈道：“书的装帧，于读书心情大有关系。精美的装帧，能象征书的内容，使人未开卷时先已准备读书的心情与态度，犹如歌剧开幕前的序曲，可以整顿观者的感情，使之适合于剧的情调。” ...展开全文

竹久梦二行人の画帖（龙星阁 1970出版双重函套布面精装手工装帧书中典范）

竹久梦二

￥368.0 九五品

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逍遥威威

2024-10-13

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#喜欢的书籍封面# 10月13日星期天，今日休息。分享一下古典文史旧版本图书封面赏析，绿色看着很舒服。

资本论全三卷五册（自藏品好特惠价）

马克思

￥98.00 九品

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倚伏1 优秀作者

2024-10-08

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【转发】为什么“三全本”的封面是橙黄色的？

#喜欢的书籍封面# #喜欢的书籍封面# 来源：中华书局三全本公众号 2024年10月07日 10:00 北京│历史都是曾经的现实，而有价值的历史又成为了现实。说到“三全本”的封面，还得从2004年“三全本”团队运作的第一本书说起，就是后来被列入“中华经典普及文库”的《史记》。早年中华书局的封面，大多是美编寻找某种花纹图案，加以设计而成，所以画面比较质朴，风格简约。具有代表性的就是点校本“二十四史”的封面，241册用的同样的花纹，区别是通过不同的书名题签实现的。为了提醒读者这本普及本性质的《史记》是承自点校本《史记》，所以封面底纹、题签都和点校本一样，唯一的变化是，加上了汉画像砖的元素。因为点校本“二十四史”的声誉，读者爱屋及乌，也认可了普及本《史记》。于是我们得出结论，要充分利用中华书局的品牌，用既有资源带动新生图书。到2006年策划“中华经典藏书”时，我们对市场进行了调研。那时的经典普及读物市场已经很繁荣了，品种很多，同质化现象也很明显，封面更是斑斓。当时卖得最好的一款是一套深蓝色封面的丛书，在很多书店都有展示，因为比较成规模，所以非常打眼，一进书店就可以看到。必须要介绍一下的是，那时的图书市场主力是地面店，包括新华书店和民营书店，网上书店比较成熟的只有卓越网和当当网，更不要说现在的各种平台了。所以，那时图书的销售主要看地面店，而地面店销售最重要的是看货架资源的竞争。按照销售程度，大致是从码堆，到平铺，到上架。也就是说，具备畅销书实力或潜质的，得到的是最高待遇：码堆。码出高水平造型的堆，曾经是对书店店面人员考核的重要指标。平铺，是第二级待遇，也就是书可以平放在台子上，完全展示封面，让读者有一眼可见的机会。第三级是上架。上架也不是随意的，一般比较好卖的书，是和读者的视线平行的，过高和过低的架位都表明，这些书销售一般，是被营业员“调整”到这些位置来的。不具备畅销书性质的经典文本普及读物，能够争取到平铺和合适的架位已经殊为不易了。要想在短时间的视觉接触吸引读者的眼球并获得更长时间的码放，封面成了重要因素，甚至书脊都非常重要，它直接决定了读者是否将你的书从书架上抽出来。经过实地调研，团队与美编充分沟通，决定用黄色作为基调，首先黄色是传统文化的基本色，用黄色最能体现传统文化的浑厚，而且在诸多颜色中，黄色是最亮眼的，尤其是在书架上有一定的复本量时，在平铺有一定的面积时。销量证明了这一设计的成功。还有另外两个例子可以说明。一是“中华经典藏书”推出后，我们去各地书店了解销售情况。听到最多的两句话是，“老师，您就是做‘黄书’的呀？”“那一片黄，全是你家的书！”一是我们在2007年设计“传世经典文白对照”时，想创新，不能守着黄色，于是设计了当时流行的小16开，弃用了黄色，改为白色的底，配上古画。结果市场不买账！于是，在2008年，我们在推出“传世经典文白对照”《史记》时，果断恢复黄色色系，采用了明黄色。内容和封面的双重加持，使得这套书重新夺取了货架资源，也赢得了读者的喜爱。2010年出版“佛教十三经”时，我们没有犹豫，选择了“佛家黄”，内容和形式形成了统一。一个月后推出“三全本”，基本的黄色已经用完了，还想用黄色，怎么办？我们决定用橙黄色。一是可以和此前成功的各套丛书遥相呼应；二是“三全本”是全本全注全译，部头会比较大，规模会比较大，需要一个沉着的颜色才能压得住。一套丛书，如何展示其整体性、规模性，仁者见仁，智者见智。在更多需要占据货架资源、吸引读者眼球的历史背景下，采用整齐划一的封面设计风格，具有一定的导引作用。即使在更多采用手机搜索方式的今天，亮眼和重复性刺激依然是非常重要的。至于美观，当有一天，你的书架上摆满了“三全本”，你可能会有更深切而直观的体会。再说两个跟封面有关的事情。首先是颜色。有读者朋友说，我从一开始就买 “三全本”，颜色好像有变化啊！这是无奈的实情。以前的封面印制，一般是由出版社的美编给印刷厂提供一个“色标”，印刷厂根据这个“色标”调制颜色，我们称之为“追色”。越是基本色，越追得准；越复杂的颜色、越有层次的色块组合，追起来越困难。首印的时候，都会追得比较认真；而如果重印的次数越多，可能因为不注意、不在意，而渐渐出现并加大色差。“三全本”曾经出现过“橘红色”，让编辑、美编在验收样书时大为“惊艳”。随着印制技术的改进，变肉眼追色为机器追色。封面设计样到了印刷厂，印刷厂的技术人员会通过密度仪等仪器分解各个区域的颜色，提高分辨率，以达至美编的设计要求。这样色差虽然还有，但是已经大幅减小了。随着“三全本”的印量不断加大，一个印厂印不过来，我们增加了印厂。但是因为采用密度仪等仪器，所以色差也不是很明显，“橘红色”也就成为了历史（友情提醒：图书尽量避免阳光直射，否则时间长了会掉色）。其次是书名。也有读者朋友对“三全本”的书名用字有自己的看法。这也是有历史渊源的。书名用字大致有三种，一是印刷体，一是请人题签，一是集字。请名人题签无疑是最具审美价值的，书局的“中国古典文学基本丛书”的大部分书名是由启功先生题写的，非常美观。难点在于丛书不断扩容，后出的新书难有同一人题签了。集字也是一个很好的做法，难点在于，集一本书的字容易，一套书集同一个人的字太难了，毕竟我们无法要求古代书法家什么字都写过。而且古代书法家的字是上下文一气呵成的，单独提出来一个一个的字组合在一起，也未必合适。所以，最保险的做法还是采用印刷体。古代经典对于一般读者来说，是厚重，甚至是沉重的。“三全本”定位于经典文本普及读物，希望通过作者和编辑的努力，让读者减轻对经典的畏惧，尽可能轻松地阅读经典。而封面是读者对“三全本”的第一印象，我们希望封面也能给读者以轻松一点的感觉。“三全本”设计封面字体的时候，已经经过了“中华经典藏书”封面凝重的宋体字，经过了“传世经典文白对照”的题签加集字的斑驳，所以我们选择比较轻灵的仿宋体，并由美编加工处理，作为“三全本”的专有字体。“三全本”自2010年出版以来，从选题策划到内容质量，从整体设计到印装水平，我们都在努力提高，当然也有着很大的提升空间。我们殷切地希望广大读者一如既往地支持“三全本”，继续提出宝贵的批评和建议，让我们一起把“三全本”做得更多更好，为读者学习经典、感受经典提供更大的便利。（编辑：兰珏复审：分明）

3.5万人阅读

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疯狂的爱好者

2024-10-08

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#喜欢的书籍封面# 纪念刘少奇（精装本）品相好，内页非常干净。

金陵春梦1-8

唐人

￥112.00 八五品

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冬雪小店

2024-10-07

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#喜欢的书籍封面# 喜欢阅读人物故事：那是一段漫长的岁月、那是一个世纪的故事、那是一个未知而真实的世界、走进他的时代；这不是他的死亡旅程，而是他的生活。。。

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近城远山

2024-09-29

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#喜欢的书籍封面# 诗画交融意隽永
——曹辛之诗文集设计
田呢

曹辛之既是知名诗人，也是出版界极有影响力的书籍装帧艺术家。他的笔名杭约赫，是劳动号子“嘿呦嗨”的谐音，以此为名，曹辛之想表达的是自己对劳动者的敬佩之情。这位“画书皮子的”诗人，以孜孜以求的人生态度，在书籍装帧界发出“杭约赫”的铿然心声。

1938年，时年21岁的曹辛之奔赴延安，入陕北公学，并在延安鲁艺求学，后赴晋察冀边区工作。1940年，被派往位于重庆的生活书店后，曹辛之在邹韬奋的领导下参加《全民抗战》的编辑工作，开始涉足书籍装帧设计领域。

1946年初，曹辛之与臧克家等人在上海创办了星群出版社，出版文艺书籍，并创办《诗创造》和《中国新诗》两本月刊。“九叶诗派”正是以这两本刊物为阵地形成的具有现代主义风格的诗歌流派，诗作注重反映现实与挖掘内心的统一，曹辛之是该诗派的发起人与倡导者。于1981年结集出版的《九叶集》，收录了诗人们在二十世纪四十年代发表的新诗，曹辛之的十余首诗被收入书中，他还亲自操刀设计了书衣。《九叶集》的封面中，老树的枝杈上缀有九片饱满的绿叶。脉络清晰的叶片比肩舒展，象征着九位诗人的昂扬风骨，意味深长，将读者引入充满生命力的诗歌世界。

由于精通出版业务，在文学艺术上造诣颇深，并谙熟装帧艺术创作规律，很多装帧设计出众的诗文集都出自诗人杭约赫之手。他从诗文书画、金石篆刻入手，体味传统书籍装帧艺术的风格与内涵，探索不同艺术元素的结合方式。书体的选用及大小、粗细、布局方式等均反复推敲，构图力求明快简练，从不过分追求色彩的丰富，形成了朴实无华、清新而富有诗意的个人设计风格。

《寥寥集》的封面设计简洁别致，浅米色的底上隐现写意幽兰，洒脱而不失法度，高洁又端正严谨，与规整的宋体字互为映照。曹辛之通过对著作的解读提炼出形象，设计洗练而含蓄，同时也是对作者沈钧儒君子之风的诠释与致敬。《阿英散文选》书衣上的柳枝以单色勾勒，笔力劲挺，富有韵律，极具装饰意味，令人印象深刻。《北望园的春天》的封面清丽隽秀，字体设计纤细典雅，自成一格。曹辛之的诗选《最初的蜜》是三十二开本的小书，他在设计书衣时采用了笺条题字的样式，字体的变化、色彩的反差以及图案的点缀透出高雅的格调，在规整之中别有新意，与诗人笔下有着古典意味的现代诗不谋而合。

书衣设计中流淌的隽永的诗意美，体现出曹辛之对书籍的理解与热爱。“读书是一种人在恬淡、平静的情绪之中的思维活动，设计者在封面上设置的色调、图案、字体要和这重氛围相协调，要寄作者之情，传书稿之神。力避一览无余。”在曹辛之看来，“好的装帧设计，应该有些书卷气，要含蓄、有韵味，而且耐看”。

书籍装帧艺术家钱君匋曾这样评价曹辛之的装帧设计：“非常清新静穆，一点也不哗众取宠，一条线、一块色都经过他的构思、安排，极其妥帖，而且有生气。他的书籍装帧整个儿是一件珍珠宝贝……一眼看去，仿佛都是他的思想感情的流露，彻头彻尾的流露。”

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